Icefield

        这幅画，是临摹达芬奇的圣母像而成的。但是画完了之后，突然觉得她更像一个普通人，似乎在思考什么问题，有些伤心，又有些高兴。不知大家怎么想？

    苏东坡在数百年前就狠狠地鄙视了一把西洋画，然中国画虽然“趣味高深，博大精深”，但也不宜理解，入门也难。记得我第一次画中国画，乃是要画一条金鱼。提笔前满脑都是星爷饰唐伯虎时挥毫作画的场面，于是，我也挥毫。“哗哗哗哗”，三下五除二便完了了，最后被老师评为“形似蛤蟆，神似蛤蟆。”后来学习，慢慢发现中国画也是要先有结构，再有润色，一步步炼成，不禁有些失落。其实无论什么高深的艺术，要想达到随意挥洒，披露胸怀的境界，还是需要静心练习的。

    国画确实很高深，十分之高深，深不可测地高深。首先是线条的运用。其一的用法是代表两个物象的界限，画个圈，就是一个人的脸蛋，画个竖线，就是一个人的鼻头。这样简单线条的表达，需得把握十分准确，但又一般没有直接的参考，所以较西洋画的写实法，更难达到极致。西洋画单纯的线条很少，印象派除外。其次是透视法。中国画不讲透视法，而常常把不同平面能见到的景象合到一起绘出，像是带着赏画者飞上飞下，飞来飞去，几次所看见的，这不仅要求充满想象力的绘画者达到一个人景合一的境界，还要求赏画者有相同的情感基础，若用西洋画的方法欣赏中国画，想来应该到处打上大叉了。最后是背景。中国画不重背景。写梅花，便是一枝悬在空中，四周都是白纸。这样留出空白余地很多的绘画，倒是比需得画满全纸的西洋画更加要求构图的合理，否则很难有什么传神的效果，多的是突兀。

    由此总结，似乎能得到一些共性，就是中国画那个也不要求，这个也不要求，随便画，传神即可。这也是造成我第一次画中国画即便胡乱挥毫的原因罢。“论画以形似，见与儿童邻。”中国画论精神，难以把握也难以传达，但一但感受到了作者的情感，回味无穷。

宋徽宗的飞鸟，在我看来，是象征了对自由的追求。

丰子恺的漫画，宁静的月夜，其中画错了的新月，给人带来趣意。

齐白石的小老鼠，中国的秤有一种平衡的美。

吴冠中的作品，画的是巴黎，却深含中国画的神韵。

孔子问乐，纪念他老人家的生日。

   中国的文明史用源远流长四字来形容最为恰当。

    先说“源远”。对于一个文明是否已经形成的判断，主要依据于是否有城市的出现、文字的形成与礼仪的出现。一般只要以上三者有二，就可以算作一个文明已经出现。对于中国的文明，究竟有多长，一直有着不同的争论。我们从小受的教育或是大家常谈到的，都是“上下五千年”。而这是一种口述历史，其间充满了神话性和不确定性。例如司马迁的《史记》中说“教熊罴貔貅貙虎，以与炎帝战于阪泉之野”，说是炎帝带了一大批珍禽野兽去打仗，看起来有些不合实际。事实上，中国真正有文字记载的历史只能上述到东周，也就是公元前841年左右。这样算来，中国的历史也不过只有两千多年。虽然我国的历史书表明了朝代的起源是夏，但在国外的历史书上一般是从周开始。这也许令人沮丧，但是1983年内蒙红山文化的发现让人们看到了更多的希望。祭坛、女神庙、大型方台、金字塔式巨型建筑、特点鲜明的积石冢群以及成组出土的玉质礼器，这一切都似乎说明，5000年前的红山文化已出现了基于原始公社氏族部落制度、又凌驾于公社之上的更高一级的组织形式———早期的城邦制国家。也更有进一步考古发现证明，司马迁在书中所说的各种猛兽，乃是指当时不同部落的图腾象征，是一种虚指。相信随着经济的发展，中国人将有更多的时间和精力投入到了解祖先的考古活动中去，五千年将不是一个口述的虚数。

    再说“流长”。中华文明的知心人，20世纪英国伟大的哲学家，数学家、逻辑学家、作家伯特兰·罗素在他的《中国问题》中提出：

    China is much less a political entity than a civilization—the only one that has survived from ancient times.Since the days of Confucius, the Egyptian, Babylonian, Persian, Macedonian, and Roman Empires have perished; but China has persisted through a continuous evolution. There have been foreign influences—first Buddhism, and now Western science. But Buddhism did not turn the Chinese into Indians, and Westernscience will not turn them into Europeans.

    在埃及、印度、两河流域等古老文明消失殆尽时，中华文明却奇迹般的留存了下来。这不得不令人赞叹，要知道古老文明一向是很脆弱的，它要经受自然与外族人侵略的各种考验，而五千年的风吹雨打并没有摧毁顽强的中华文明，反而，她现在越发精神了。

    那么，这是为什么呢？目前有三种观点。

    一、空间说

    中华文明的孕育地，北方是浩瀚无边的西伯利亚荒原，南方在古时是茂密的原始丛林，西方是世界最高的山峰，东方的最为浩瀚的海洋。这些自然地形，为我们的文明建造了一个天然的温箱，使我们不受外界的干扰，而能茁壮地成长。

    二、时间说

    世界历史上两个最发达的文明分别发生在五千多年前的埃及、印度于两河流域，和16世纪工业革命时期的西方。这两个时段是世界文明的波峰，而中华文明诞生的时间大约在这两个波峰间的波谷地。在埃及、印度以及两河流域文明兴旺时，中华文明还未羽翼丰满，在西方文明兴起时，中华文明已有千年历史，不可动摇了。所以，中国的文明一直持续到了现在。

    三、内因说

    如果说以上两个解释都是从消极的方面寻找外因答案，那么内因说是相对较为积极的。内因说认为，中国的文化有一种很强的同化能力，是一种酱缸文化。通俗地说，就是无论黄瓜萝卜，只要扔进了中国这个大酱缸，就都成为了酱黄瓜与酱萝卜，没有原味了。酱缸文化之父柏杨先生指出：“夫酱缸者，侵蚀力极强的浑沌而封建的社会也。也就是一种奴才政治，畸形道德，个体人生观和势利眼主义，长期斲丧，使中国人的灵性僵化和国民品质堕落的社会。”然而正是这种文化特性，让中华文明留存至今。我们来看几个例子。首先是佛教。虽说佛教并不是印度人努力传教到的中国，而是唐僧与孙悟空、猪八戒以及沙和尚长途跋涉带入了长安，但它看似的确对中国文化产生了影响。但这是什么样的影响呢？佛教的教义是重来世，轻今世，重精神，轻物质的，然而当它来到了中国，一切都变了。所有百姓兴致勃勃地来到庙宇，不是为了寻求精神的寄托，而是为求财、升官、长寿等等，早不见了教义。其次是基督教。清末时期，在中国传教的基督徒很多，但是收效甚微，而一日洪秀全竟然宣布太平军一律信奉上帝，还撰写了《原道救世歌》。梵蒂冈听说了大为兴奋：多年的传教总算有了成果。可当这些单神宗教的信徒前去察看时，可真吓了一跳，在太平天国，上帝儿子甚多，大儿子乃是耶稣，二儿子便是秀全，其后还有一群与秀全拜过把子的兄弟，都成了上帝儿子。这中国典型的拉帮结伙文化，真使得西方哭笑不得了。最后是马克思主义。不便多说，可从未提出过社会主义的马克思若是来到中国，必是要被吓回德国的罢。

    中国人就用这样的混沌文化，与世界文明史开了一个黑色幽默。而在我看来，这种混沌文化只是被柏先生套上了一件龌龊的外套，包住了其闪光的内涵。中国人的精神是一种“中的精神”，这种精神，围棋大师吴清源先生在他的《中的精神》中解释地很为透彻：

    中国古籍《易经》里，就写着“天地之大德曰生”。意思是说：“天地最伟大的德是创造了万物”。也就是说神为了万物而创造了一切。无论是粮食，还是石油，神为了人类的生存给了我们充分的这一切。但问题是人类的想法是要独占所有一切。所以战争爆发了。

    我的理想是“中和”。在古代的中国，中和也是最被提倡的一个理念。中国字是“中和”。所谓“中”，在阴阳思想中，既不是阴也不是阳，应该是无形的东西。无形的“中”，成形的时候表现出来的就是“和”。所谓“道”，这也是法则，是无形的。成形时候的表现形式就是“德”。

    另一方面，所有有形的东西都是要变化的。但是圣人说过的话是不变的。孔子还有释迦的教诲是不变的。所以世界上总是有变化和不变的两个方面。在物质方面，也就是科学在不断地进步。不得不进步。另一方面，在精神方面是永久不变的。所以，科学和哲学的中和是最重要的。

    我认为，在围棋上中和棋盘上棋子的效率的一手即为最佳着手。围棋的理想也是中和。另一方面，即使人生，也要考虑技术和哲学的中和。追求“21世纪围棋”就是为了推进围棋的进步。但是，创造围棋进步的是安定的精神动力。我自己，是由中国的古籍支持着我。

    好了，未免不觉走向飘飘然的另一个极端，最好在此小结：想要看清集体主义、精神至上的中华文明，的确并非易事。但是如果能用平和的眼光去对待，事情就不见得难么难以捉摸了，因为历史是一个个活生生的人演绎出来的，而社会也不过是与你我并无区别的生命体集合而成。如果能在看待文化问题时避免妖魔化和过于抽象化，答案也许很简单。

    整理并发挥至《大国兴亡》课堂笔记。
 

6月5日
肖邦·带有平稳行板引子的降E大调华丽大波罗涅兹 作品22

    肖邦·19世纪伟大的波兰作曲家
    肖邦是我最喜爱的作曲家，甚至可以说是我最喜爱的与音乐有所关联的人。把一样普通的乐器发挥得如此淋漓尽致，史上或许也只有如此一人，而其复杂而有穿透力的内心情感与表达力，也并非文学史上的普通诗人能及。
今天起我带着敬仰的心情写一写最喜爱的几首肖邦的典型作品的弹奏，按作品的创作年代排列，也基本涵盖所有的乐曲体裁，若有不足之处也请广大乐友指正。

    带有平稳行板引子的降E大调华丽大波罗涅兹 作品22
    这个题目比较长，因为肖邦在创作了这首波罗涅兹之后，由于非常喜欢，又在它的前面加了一首像奏鸣曲中的慢乐章一样的引子，也就是说像一首夜曲，使这首作品形成了前后两大部分。可惜方才百度了很久也没有找到两部分都有的链接，现在播放的是直接由第二部分开始的。我想大家应该很熟悉吧，电影《钢琴家》的结尾把这首曲子从头至尾演绎了。
    波罗涅兹是波兰民间的舞曲，最初在民间，但很快进入了上流社会，是贵族沙龙中显示身份的带有礼仪性的舞蹈。波罗涅兹节奏特殊，三拍子，第一排由一个八分音符和两个十六分音符组成，这种节奏是十分显庄重和刚毅的。另外，它也含有大量的副点以组成旋律，带有很大的英雄性，所以肖邦在他的成熟期，为了表达自己的爱国精神，经常运用这种波罗涅兹节奏。不过这首是一首早期作品，更多的表达了一种年轻人的朝气，也多是为了在音乐会上的炫技，是很漂亮，很辉煌的。
    第一部分，平稳的行板。前四小节是左手十六分音符的安静前奏，音型要平均圆滑，和声根音不用太突出。同时右手旋律要深，要有歌唱性，每句间注意呼吸，避免被左手的音符在踏板中淹没。当乐曲进行到行板中段，有一些含有乡村气息的四声部玛祖卡片断，要在突出主旋律的同时注意低音，踏板换清。行板之后对于波罗涅兹的连接是很重要的，要使安静的气氛中突然出现响亮的号角声这在音乐会中能很好带动观众的情绪。
    原谱的第二章节开始本就是为号角写的，所以一定要丰富表现出来。之后的一系列跳音是弦乐的拨奏，所以一定要短促。之后是钢琴的主题，可以将乐队速度加快，让钢琴的开始完全与众不同，欢快而华丽。之后的波罗涅兹，左手一定干净利落，两个十六分音符可以稍稍快速一点，不要完全相同，否则过于死板。主题的第二部分，很有英雄性，右手分为了两部分，大指是在左手的和声，由于右手负担比较重，所以一定要主次分清。之后音乐开始发展，炫技性很高，到了主题的再现，肖邦将主题加花，这也是他常用的方法，这里左手可以稍稍等等右手，速度可以自由化，最后再回原速。中间的插叙是很有歌唱性的，这里要把旋律优美化，要抒情，舞蹈性就错了，后面转小调的一段也是如此，波罗涅兹的旋律隐伏，衬托旋律。这首曲子结构不是特别复杂，但是尾声是极其华丽的，右手不间断地流动奔跑，像无穷洞一样，绝对的技术难题！轻快而快速地演奏就是最佳，同时也不能忘记左手的节奏型，用左手控制右手，不能让它疲于奔命。结束非常辉煌，简单的三小节的琶音，推到高潮，最后的几个八度告诉大家，波罗涅兹的节奏还在。
    《钢琴家》用这首波罗涅兹作为电影的结尾，成功地象征了战争胜利的喜悦。有意练习这首曲子的琴友可以多看几遍，注意观察手型。

6月6日
肖邦·升C小调圆舞曲 作品64之2

    肖邦写了二十多首美妙动听的圆舞曲，但其在艺术价值上远没有他的波罗涅兹和玛祖卡重要。它们大多是为了艺术沙龙而写，很华丽动听，但是没有太多深刻思想性的东西。所以，演奏上的难度不太，但是由于很有音乐会效果，也常常被音乐会和学生选用。他的圆舞曲可以大概分为两类，一类光辉灿烂很有技巧性，常被演奏于沙龙或者音乐会，还有一类是个人感情的抒发，很有抒情性和诗意，这也是他的独树一帜之处。因为它们终究和施特劳斯的圆舞曲是很不同的。
    这首圆舞曲就是这位钢琴诗人的一首抒情性的圆舞曲，是最美妙的一首。虽然这首曲子常常被演奏，但也常常被不幸地奏得走样，很多人用舞曲的感觉来演奏，使它成为了一首跳跃的舞曲，没有表达出肖邦内心的感受，失去了原有的旋律性和音乐性。这首圆舞曲，作曲家不自觉地流露了忧伤的感情。仔细听它的旋律，有很多叹息的声调，半音的下行在主题的重现中有四五次，千万不能弹成跳跃性的。要非常注意右手高音旋律的进行，如第三小节的副点以及右手的下面的重复音，一定要弹得精致而清楚，这里指法要下功夫，要换指才能清楚。这首曲子结构上是很简单的，几个动机的反复，ABACAB。有一段速度加快，这时的情绪与开始的哀伤是一个明显对比，但是这是慢慢转变的，不很突然，速度上要把握好，慢慢提升。一共有六次转变，每一次的转变不用雷同，可以变化音量和情绪。另外，这里虽然一小节一个和声，但踏板不用踩满，一拍或者两拍就够了，否则一堆音混沌在一起，伤害舞蹈性。中段是一段很抒情的长线条旋律，与开始的短线条旋律对比，小调转到了大调，音乐在渐渐消失飞远，十分巧妙精致。
    最后要注意，就圆舞曲的节奏，左手是很重要的，不要由于担心弹错根音而把第三拍的音弹得早而匆忙。饱满而清楚的三个拍，是弹好圆舞曲的关键。

6月7日
肖邦·G小调叙事曲 作品23

    今天我怀着万分敬仰激动的心情来谈一下这首最经典的肖邦叙事曲。
    肖邦一生中一共创作了四首叙事曲，它们可以说都是肖邦的最经典作品，也最受听众喜爱。在肖邦之前，叙事曲还没有被用作在乐器上，它一般被用在歌剧等声乐作品。把叙事曲用在器乐上，肖邦是第一个。叙事曲，用钢琴来向我们讲故事，不过肖邦自己很反对标题性的理解，他不希望听众知道他在说什么具体的故事，他想用音乐来表达，而不是文字。有很多历史学家常常考察肖邦叙事曲的创作来源的故事，但既然肖邦不愿让大家知道，要理解这首曲子，还是以音乐为主的。当然，弹奏的时候，也不能离开具体的音乐形象。叙事曲是一个大型的作品，不因为时长，而因为结构。叙事曲常常用复杂的结构来表达变化极大的思想发展，这与前面说的波罗涅兹和圆舞曲等是很不同的。所以演奏难点很多：手法多，对比强烈，充满戏剧性、歌唱性、舞蹈性以及大量情感的综合。技术基础是首要，大量肖邦其它作品的练习也是不可少的。当然对于这首曲子，最重要的课题还是结构——它的思路发展，起承转合。
    肖邦在创作这首叙事曲的时候还处于他的音乐生涯的中早期，但是他的作曲已经非常成熟了。乐曲的一开始非常像一个讲故事人的开场白，整整一个大的乐句没有一个和声，完全是双手同音八度，但是它的演奏课题很多。首先第一个音的触键，第一个音与第二个音中间不能间断，因为它是整个乐句的引起。这句开场白像是说话，不能严格地按照钟表速度走，这样虽然可以说完全正确，但其实完全错误。肖邦的曲目不像古典时代的作品，只要按着谱子弹出来，就基本完成大半了，这在肖邦这里，说不定只有十分之一。内心的歌唱是十分重要的，要在结构中连贯起来。引子的最后三个音，是以后也会出现的重要动机，好像在说，我要讲一个历史上的事件了。但是这三个音是有一种没有解决的感觉，然后转到G小调的属音。
    主题的演奏，有三个大问题。第一，旋律的演奏，要有歌唱性，意味深长，另外里面也用了前面圆舞曲讲过的叹息性的半音下行，表现历史事件令人惋惜的感情，这个音型贯穿了全曲。还要注意起伏走向，可以有自己的想法，不能千篇一律。第二，节奏，这里虽然是三拍，但是没有舞曲的感觉，而有内心隐隐不安的感觉。很多人弹奏时就过于放松，没有了拍子，节奏太自由了，没有了框架，记住浪漫不在节奏的变化，在内心。第三，和声在两只手，层次，音色变化要注意。这段主部需要耐心思考后来演奏。主部结束的几个音和引子的结束音是一样的，但是引子没有的答复这里给了：事情，是这样的。
    接下来，音乐开始动荡，忧郁，不安。听左手，和主旋律一样，在叹息。右手的乐句都在第二拍，内心是很骚动的，这里要开始紧张，引到第一部分的小高潮，悲剧性的冲突开始。速度加紧，不要忽视左手，一系列的半音下行叹息与骚动，再到火热，激动，之后，左手出现了一个动机，四度和五度构成，像平原的号角，这个音型引出了副部的旋律。
    乐曲第一次出现了一次亮光，好像是对美好的回忆。这个旋律是很重要的。右手的旋律要非常连，清楚，发自内心。左手很从容，不能忽快忽慢，不惹人注意地陪衬右手。这个主题后面会有不同形象的再现。这个部分的结束部是写得非常好的，其实是主题的变化。注意这里是很轻的，是pp，不要激动。
    接下来的展开部听起来是主体的再现，但调性到了A小调。最妙的是这里用了固定低音的办法：E。在上面的主和弦越来越紧张激烈的时候，他一直固执地用同样的低音，给了我们和声上的紧张性。
    副部主题的再现尽量发挥了钢琴和声的可能性，体现了交响乐的效果。演奏的和弦的时候不能只想到一些单音，可以把它当作大合唱或者弦乐合奏，不能太爆发，要考虑到横向的走向。低音在每小结的第一拍，要饱满，但是不能影响破坏右手的旋律，不能无形加重右手的相对音。可以有意识地控制一下句尾的音。
这段结束之后，音乐向更紧张的方向发展，一系列的八度音不用飞快，要有歌唱性。音乐在走向下一段落时，左手又出现了叹息性的动机，引向了一个有截然对比的带有舞曲性质的片断。右手在活跃上下飞舞，左手要准确跳跃，同时突出叹息动机，这里是伴随舞曲的偷偷地叹息。推荐双手分练。
    短暂的欢快之后，发展部走到了高潮，推向再现部，这里肖邦没有按照曲式走，把主题副题颠倒，最激烈的时候走到了副题。一个由上而下的音节引出了副题，音乐到了最激动人心的地方，是ff，不能放宽放慢，要一往如前。这里有一些切分的节奏，迫不及待的感觉，不用做速度变化，一直推即可。结束部的主题再现，前面是很平静的，但是现在是非常非常激动的，左手在翻滚，右手加入了八度。这里要有欲罢不能的感觉，保持紧张，一直到转调：结束部前四小节，才减弱减慢。
    主题开始了，虽然调性和最开始一样，但同样运用了固定低音，表现不安。之后一个很大的渐强，引出了一个独具肖邦特色的宣叙调，激动到了极点，一声长叹。这段六度，绝对不能冷静，不能客观严格规整，要体会到情绪的高潮，要有松有紧，从慢到力量的加强，速度的紧缩，呐喊一声吧！
    下面引出了最高潮，也是技术上的最难点。左手要注意，低音不在第一拍，而在第二拍，这是玛祖卡的感觉，后面还会讲，这与通常是不同的，否则音乐节奏颠倒。右手不能忽略主要旋律线，虽然是和弦构成，但要抓住一指二指的主旋律，这样技术上也会方便。踏板和左手和弦变化要配合好。
    最有戏剧性、最精彩的部分在最后，暴风雨到达高潮时，右手急行半音节的同时，左手出现了一系列的刺激性减和弦，然后又出现最后一声长叹，好像乐队的长号。在右手的由下而上半音阶，由上而下的倾盆大雨中，要突出左手的长叹，这是民族英雄之死，巨大的悲痛。之后的音响，是很悲哀的悼歌，之后突然的爆发，内心的击沉，之后更强烈的一次。最后是一个fff的反向半音，由开阔到紧密，是一种撕裂的声音，这是生命最后力量的呐喊！

    电影《钢琴家》选用了这首叙事曲作为电影的最高潮，与贝多芬的月光对比，其对音乐的把握是十分到位的。弹奏时若寻找不到音乐的感觉，可以再看一遍这部电影。

6月8日
肖邦·升C小调马祖卡 作品50之3

    谈到肖邦的音乐，绝不能忽略调玛祖卡。肖邦被称为波兰民族钢琴诗人，他把波兰民族的音乐溶化在自己的血液里，所以他的玛祖卡最能体现他的波兰民族风格。玛祖卡本是波兰民间的舞蹈，包含了波兰三个地区的不同舞蹈，共同之处在于都是三拍，但不同于圆舞曲，不是强弱弱，而是弱强弱或者弱弱强，重音在后面，是和舞蹈的动作相关的。很多人害怕弹玛祖卡，抓不到要领，虽然玛祖卡中没有辉煌的技巧，技术方面没有问题，但是音乐的节奏和旋律的特定特点是比较难掌握的。

    这首玛祖卡是最长的，结构最复杂的。一般的小型的玛祖卡，没有太多的思想，是比较精致的，但是这首却也有很深刻的爱国思乡的思想。这首玛祖卡的主题听起来没有舞蹈性，实际上已经包含了玛祖卡的因素，重音在第三拍，旋律是波兰民间的歌唱性的调式。这首玛祖卡更像是一首幻想曲，有即兴的思想的幻想性的内容。第二段落，进入了很鲜明的舞蹈，第一小节重音在第二拍，第二小节在第三拍，能感受到舞蹈者用脚跺地的感觉。重音的出现要比应该出现的时间向后撑一点，否则就比较乏味了。这段舞蹈的音乐像肖邦在异国对于故乡的回忆，因为在此之后出现了一个由远方传来的田园号角的声音，隐约看到乡村的舞蹈，慢慢越来越近。这一段的第三拍也要稍稍强调一些，最后落在第二拍，这是很不规律的。肖邦的玛祖卡都是艺术化的，音乐的欣赏作品，有时也能出现一些圆舞曲的节奏，之后又转成玛祖卡，第一拍都空掉了。音乐在不知不觉中变换各种舞蹈的节奏。整个舞蹈的回忆从强烈到现实，好像梦幻快要变成真实时又消失了，回到了想象。整体的结构上说，虽然是大型的玛祖卡，但也不很复杂，但几个形象是很鲜明的，抒情、幻想和舞蹈。最后，各种调性转换后，音乐到了最高潮，有一种悲伤的，要流泪的感觉。几次几次的上推最后到了最高潮，这里用了单音演奏的方式，情绪到了最高潮，最饱满的时候，用了最简单的手法抒发情绪。最后回到了主题，可以感到他内心的悲痛。这个主题重复了很多次，一种萦绕在内心的伤感和怀念。最后的结尾停在了一个很远的映像，好像梦境，最后突然从很痛苦的梦中惊醒。

    这不是一个很简单的玛祖卡，有一些玛祖卡是很简单的，一个手旋律，一个手舞蹈，但是这首，充满了内心的感受。悲壮与怀念。很遗憾没有找到网络链接，大家可以下载马祖卡全集欣赏。

6月9日
肖邦·降D大调夜曲 作品27之2

    今天来说一下肖邦的夜曲。肖邦的夜曲大概有十九首，加上他逝世后发表的，也就是20首。他的夜曲在他的作品中占有很重要的地位，因为在肖邦之前还没有作曲家写过如此高质量的钢琴夜曲作品。肖邦利用钢琴把夜曲发展到了一个非常高的高度。总的来说，他的夜曲还是比较小型的，单一的，抒情的。有几个特点需要注意，第一，肢体都是简单的，旋律很有歌唱性。说起他的歌唱性，有很独到的地方。歌唱性有两种，器乐化的和声乐化的，前者只能用乐器表现而后者能用人声表现。肖邦的夜曲把声乐化的歌唱性与器乐性的结合，所以演奏者要有很好的歌唱性，要掌握好起伏变化。第二，演奏它的单一的伴奏肢体，要仔细而抒情，不能太死板，否则会很乏味，没有生命力。
    这首夜曲是肖邦夜曲作品中很受喜爱的一首。它的左手的音型，虽然力度和速度在变化，但基本从头贯穿到结尾，没有根本的变化，这就营造了一种安静、不引人注意的背景。在这背景下，右手的第一句奏出了一个非常声乐化的优美旋律，但到第二句，旋律变成了人声不能胜任的旋律，钢琴化了，所以在演奏时要轻松，带有花腔，要自然、轻盈。这种声乐化器乐化的旋律在这首曲子里比比皆是，所以一定要把旋律关照完整。从整体结构上说，它虽然只有一个肢体，但是由于和声的变化，情绪的增长和对比使这首夜曲丰富而不乏味。第一句主旋律，用一种中等的自然的力量演奏，而第二次出现这个旋律时，是很轻的，好像是对第一次的回忆，虽然和声和旋律没有变，一个力度的变化，内心就变了。同样，这个旋律第三次出现时，肖邦在这里用了一个强的力度，在旋律的最后一个音用了一个降七级的音，给人一种突如其来的变化，这是因为后面有一个强烈的、色彩性的对比，一种仙境的气氛，飘在半空中的气氛出来了。这看似简单，但一定要把这千般的变化表现出来。安静的结尾之前，有一个很高的高潮，很抒发，所以说夜曲虽然安静也是有高低的情绪的。最后的尾声很精彩，似乎没有旋律，像自然界的回声，通过半音在回荡，一共两次，这个意境经过一个小小的银铃一般的装饰音，更加浓了，有一种夜色下神奇的意境，好像露珠在点点地滴下来。最后的结尾是一个二重唱，右手有两个声部，像两个人悄悄地对话，或者是两棵树在一唱一和，带着听众，走进了一个非常甜美的、宁静的世界。

6月10日
肖邦·C小调练习曲（革命） 作品10之12

    全民世界杯，肖邦也疯狂。今天就来讲一首充满激情的肖邦练习曲——革命。

    肖邦一生写了27首练习曲。练习曲，顾名思义，是为了演奏者的技术训练而写。但是从肖邦开始，赋予了练习曲丰富的音乐内涵。众所周知，李斯特也写了很多练习曲，也可以在音乐会上演奏，但是肖邦的练习曲与李斯特的还是有所不同。这个不同点主要在于，肖邦还是保持了一个练习曲中只有一个练习课题的传统。一首练习曲是为了练习哪方面的技术，是很明显的，而且音型也是从头到尾贯穿的。而李斯特的练习曲就更像乐曲了，其中用了很多不同的变化的肢体。从表面上看，肖邦的练习曲与以前的车尔尼的有很多相似之处，但肖邦虽然用了一成不变的肢体的形式，可他赋予了练习曲很丰富的表现力和音乐内涵。在这里，从技术方面来说，肖邦的练习曲是一定要练的，因为有很多他已前的钢琴家不太运用的技术，是肖邦独特的技术，比如说超过八度的开放性和弦等等。在以前的练习曲中很少有这种超过八度的开放性和弦，这可能也是由于肖邦本人的手很长、伸展力很强的缘故吧。所以，如果想弹好肖邦，他的练习曲绝对是一个不可或缺的课题。比如说他的第二个练习曲，半音阶是用三四五指完成的，而不是我们平时用的一二三指，肖邦独特地发展了钢琴的演奏技术。所以这些难度很高的技巧，一定要在练习曲中完成。这是从技术性上说，另外从音乐性上说，在肖邦的练习曲中，音乐表现力经常在另外一只手。也就是说，练习右手，音乐性就在左手，练习左手，音乐性就在右手，这常常演奏者被忽略。至于技术上如何练习，恐怕根据每一条，都会有很多辅助的办法，不只是慢练可以解决的。但是具体方法，因人而异，可以弹重音、跳音、变节奏、弹连音等等，但每一个音都要清楚。

    谈到肖邦的练习曲，恐怕每一个人都不会忘记我们平时称为《革命练习曲》的一首。它的技术课题在左手十六分音符的跑动，其中有大跨度的，也有临近的半音的手指的练习。就如在前面说的，它的主要的音乐形象却恰恰不在左手，主题是通过右手表现。这首曲子被称为《革命》，是因为肖邦在国外听到了祖国华沙起义失败的消息后，如同一瓢冷水从天而降。所以乐曲的开始很突然，很有爆发力，噩耗的感觉，十分激烈紧张。这首练习曲的的主题具有革命性，号角性，是很尖锐的副点音符。技术上说，很多人忽略了右手主题弹法，用一种错误的弹法弹奏，手臂的动作用反了，前面的两个音一部分，后面一个音一部分，其实应该是前面一个，后面两个，这样才比较有力。这首曲子，虽然号角性占有很大一部分，但其中也不乏充满内心悲痛体验的歌唱性，这时右手旋律要稍稍抒情，表现内心深切的痛苦。作为一个非常有代表性的作品，这首练习曲音乐的内容是充满在每一小节的，从爆发性的、暴风雨性的开始到最后的结尾，我们都可以体会到肖邦的一种沉痛的、对祖国命运的忧虑。而且在这首短小的练习曲中，肖邦还表现了自己的理想，这体现在练习曲的结尾：虽然祖国现在面临着灾难，华沙的起义被镇压了，但是人民还要继续起来奋斗！大家可以听到音乐进行到最低潮时，暴发性的结尾，最后的几个和弦是没有结论的，但是还是要继续进行的感觉，并不是很庄严的完整的结束，而是刚毅的未完成式。

6月11日
肖邦·降B小调谐谑曲 作品31

    下面来说一下谐谑曲吧。肖邦一生写了四首谐谑曲，每一首都是精品，经常在音乐会上被演奏。在肖邦之前，谐谑曲很少独立作为一个作品出现，而经常在交响曲或者奏鸣曲的第三乐章，作为一个单独乐章表现出来。谐谑曲一般是轻松、快速且略带幽默的，在贝多芬的很多交响曲里都能听到。它的最大特点就是快速的三拍，与圆舞曲的不同，是非常快的。肖邦首先用这种体裁来创作大型的钢琴曲。肖邦写了四首叙事曲，也写了四首谐谑曲，但是他的谐谑曲似乎更注重于技巧性的表现和一些比较辉煌的描写，而不像叙事曲，有很多悲壮的内容，有很多变化，所以弹谐谑曲，还是要注重技术方面。

    首先，要注意的是，谐谑曲虽然都是3/4拍，但是往往隐含着四小节四小节的组合，这牵扯到一些记谱法的问题。也就是说，可以把这些四小节写入一个小节，四分音符写成八分音符，八分的写成十六分的。如果合并了，理解乐句、动机单位会比较简单，但是肖邦还是按照传统的谐谑曲写法写谱的。所以，在弹奏时不妨在谱上作一些记号，每四小节一个单位，这样你就知道这一小节在重拍，那一小节在弱拍，这样就压缩了曲子，容易找到感觉，曲子的开头就是一个例子。肖邦没有明确告诉我们以四个小节唯一单位的原因，因为它其中有抒情的段落，是突破了这个常规的，不我想这应该只是个例外，练习的时候可以按四个小节单位走。在这个谐谑曲中，很多人由于没有掌握这个规律，在休止符、重音以及乐句的表现上，出现很多偏差，所以首先提出了这一点。其次，还有一个很容易犯的错误，乐曲的第八小节的音型要有一个小三拍的感觉，而不是一小节两拍，不能为了找下一小节的第一拍而延长第一小节的最后一拍，这要多练习，调整内心的节奏感。接下来的休止符要在节奏里，练习时每一小节一定要有小三拍的感觉，副点才不会错，然后，以四个小节为单位的大的四拍的感觉也要有，这样乐句才会清楚。

    谐谑曲的副题，与主题对比鲜明，非常舒展，富有幻想性。左手要均匀，每一小节六个音，不能把一些音混在一起，运动要像车轮。可以把左手作为一个技术课题练习，再随着右手变化。乐曲的中段是像合唱一般的安静段落，轻柔，像教堂的合唱，但不是不识人间烟火的，而是有民间的乡土气味的。很多人会在这里把旋律搞错，是几个重复音，而不是带有上面高音的旋律，要突出升C那个音。注意在中段的第二次出现主题时，调性不同，而且增加了一小节长度，轻柔了，音拉长了。下面的一段有两种演奏方法，一种注重歌唱性，一种注重舞蹈性，不过我认为这里应该是歌唱性的，像二重唱，要抒情一点，虽然圆舞曲性的也不难听，但是乐谱上是有连线的，所以应该是歌唱性的，也才能引起下一段轻快的段落。下一段才是音乐的真正飞舞。第三次主题的出现，应该是饱满的，第四次肖邦虽然没有写，不过我想应该是很轻的。

    这首曲子在音乐会上演奏，一般会有很好的效果，主要还是出彩在结尾，因为从结构上来说，这首曲子还是比较简单的，没有太多发展和冲突。所以肖邦在最后写出了一个非常辉煌的、震撼人心的结尾。这里要注意，左手八度，不能太跳跃，离键很高，敲击地弹，因为这里肖邦写了一些连线，所以应该是离键不高，在键上保持时间比较长的。最后的一些低音八度速度很快，跳跃地弹就会很容易出错，声音就会比较难听。最后的结尾要拿出全身的力量，弹得非常得辉煌才好。

    有不少乐友指出最近的肖邦乐曲介绍过于技术化，就在下面附上一些欣赏方面的内容吧。音乐是时间的艺术，是最捉摸不透的，所以欣赏音乐，各有不同，仅仅说一下自己的感受。

    附：肖邦的谐谑曲

    肖邦的练习曲是一个巨大的实验，前奏曲饱含复杂的情绪，夜曲是属于黑夜和他的神秘忧郁，叙事曲则是一场仙境中的戏剧，波罗涅兹是战场上的英雄赞美诗，马祖卡却是他灵魂的舞蹈，而听完他的谐谑曲，却能深深感到站在你面前的，是征服者肖邦。他的谐谑曲，完全是独特的创造，这些作品与贝多芬或者是门德尔松的谐谑曲意义完全不同。发自讽刺地，肖邦还在自己的每一首谐谑曲上加了一个标题，作用就是误导弹奏的人们。贝多芬的谐谑曲洋溢着喧闹和粗野的调笑，他从不在这种音乐形式中展现自己诗意的一面。这位伟大的《英雄》的作者应该对肖邦的谐谑曲中的魔鬼因素感到不适应吧，他也许认为那些兴致勃勃的自嘲以及泰坦的巨大愤怒根本不适合这种音乐形式。然而，肖邦实际上是自己独创了一种音乐结构，且大胆地袭用了“谐谑曲”之名，在这个富有弹性的模子里注入了既令人不安又无与伦比的音乐。肖邦在谐谑曲中往往既是预言家又是诗人，他怒气冲冲、烦躁不安，但又透出先知般的神情，我们可以从中看到一个因深受神秘命运折磨而痛苦扭曲的灵魂。仅仅通过这四首谐谑曲，我们就可以勾勒出一个真实的肖邦形象和他的内心世界，只可惜外部的那个日常世界并没有准备好接受肖邦音乐中的悲剧主题。

    降B小调谐谑曲

    降B小调谐谑曲是满载坦率真诚的风格的，是在一个天降福祉的时刻写就的。尽管引用肖邦自己的话，这个开头“就像个停尸房”。不过这个富有挑战性的开头并不是有意要嘲弄或讽刺谱写谐谑曲的前辈们。我们从中可以感觉到悲剧正在慢慢降临，似乎在序曲之后就会发展成巨大的灾难。开篇后，一段极为清晰的旋律在我们面前舒展开来，其曲调和气度都很是华贵，它步伐紧迫，一刻不停，像霹雳一般直切如地心。我们随着它又一次片刻不停地被带到了优美宜人的A大调上。曲中的三重奏闪耀着天才的光芒；C小调与E大调水乳交融的插曲也令人无比地心醉神迷，这种美丽源自变化多端的调式、自由的节奏以及真正的力度；人们在结尾部分常常感到头晕目眩，毫无抵抗之力。这首谐谑曲大胆而温柔，具有拜伦的风格，也有莎士比亚式的幽默。这是一部饱含人情味的可爱作品，它的血液比其他三首都要更加温暖、鲜红和充足，是以深受人们喜爱也容易理解。

6月12日
肖邦·降A大调波罗涅兹 作品53

    今日，在电闪雷鸣、狂风暴雨中飞奔至家，心中充满英雄般的悲壮澎湃。那么，就让我在连载肖邦钢琴传奇的最后一天，再献上一首伟大的波罗涅兹！

    某位音乐批评家曾宣称：“肖邦的作品的一大局限就是缺乏道德上与智力上的男子汉气概。”但是，如果你听过肖邦那充满力量、勇气与辉煌的波罗涅兹舞曲，就绝对不会同意他的话。波罗涅兹就像鲜花掩盖下的大炮，是作曲家的阳刚之气、澎湃激情以及多才多艺的明证，那永远柔弱女气的肖邦不过是一个定型化的幻象，不仅欺骗着批评家，也蒙蔽了他的崇拜者。肖邦的外表的确瘦小纤弱，但在弹奏钢琴时，他偶尔也会像魔鬼的化身一般恐怖。忧郁而富有诗情的人喜欢用玫瑰的颜色来为肖邦画像，他们无法想象一个暴躁甚至近乎野蛮的肖邦，而事实上，肖邦有时的确如此。他甚至会比贝多芬更狂暴易怒，就像是魔王附身。也许你会说，这些不过是女人的歇斯底里与弱者无助的哭号，那么，就请听听现在播放的这首令人生畏的波罗涅兹吧！

    这是一首名为《英雄》的激动人心的战争歌曲，你能在曲中清晰地听见那带花纹的马刀与银色的踢马刺相撞击时发出的铿锵声以及雷鸣般的马蹄声。你的眼前漫天硝烟、遍地烽火、刀光剑影。这不是一部描写灵魂的作品，而是对于一场战斗的客观描写，它的轮廓具体实在，令人热血沸腾。

    这首波罗涅兹形象鲜明，写作手法也精妙，而使一架八十余键的钢琴成为一个巨大的乐队。这首曲子的引子是一个较长而有力的铺垫，这个动机重复了很多次，虽然在不同的调性上，但是都保持了这种半音向上的音响效果。多次不断的上冲才引出了乐曲的主题。这个引子中，演奏时要注意，每一次的开始的降E的音一定要重而有力，这是一个固定低音的办法，是一直保持到主题开始的，每次和声在换，但是作为降A大调的属音，这个降E是不变的。这个半音上行的演奏，双手要整齐，上面的高音要突出。

    主题的和声不难，都在主和弦，但是为什么这么显得铿锵有力呢？因为主旋律一直在重复那几个有着毫不动摇之感的几个音，所以演奏时一定要突出出来，尤其是第二句要更加突出，给人以重建信心的感觉。另外，弹奏这首波罗涅兹要注意连续副点音符的演奏，要有一往如前、毫不动摇的感觉。实际上，从结构上说，这首波罗涅兹并不复杂，是一个主题反复出现，再有几个不同的插部。

    第一个插部，以副点音符为基础， 有一种战鼓的感觉。在这种节奏型和声的不停地往前进展，和相同的节奏型重复后，出现了一些旋律化的音符，所以这里要注意突出对比。这里会常有一个毛病，就是为了突出英雄性，但是内在的旋律性没有了，一定要保持音乐的乐句和连线。

    乐曲的中断是最精彩的部分，技术上也有绝对难题：左手长时间重复一个八度的音型。这段的音乐形象没有第二种解释，这是一队骑兵在战场驰骋。左手八度的重复是战马在飞奔，同时，右手的音乐进行表现了战场的号角声。一些人右手跟着左手走，把旋律割断了，这里肖邦很清楚地写了连线和跳音，所以一定要连贯，有点的断，没点的连，右手表现力才能出来，左手要一成不变。再谈力度的变化，很多人把渐强提前了， 这是不对的，在它渐强到一定的时候，E大调的降低了半音，这时候还要有一定余力，最后才是最高潮。返回讲这中段开始的七个和弦，要用全身的，大臂的力量，要像一口洪钟，这是战斗警钟的敲响！中段由弱到强，反复了一次，制造了很鲜明的战斗场面。

    下一个主题，技术上也有难点，在经过了一段很强的八度，转回了波罗涅兹。这里难在上面的旋律很连，但是下面是跳跃的，而且右手的大指是在帮助左手走下面的，所以这里一定要分练，如果没有旋律，就会非常枯燥了。

    抒情歌唱的一段，是很有肖邦特点的浪漫幻想。这是由连续同等时滞的十六分音符组成的，你可以弹得非常平均，但是非常没有表情，没有了肖邦风格。这里要有松有紧、有起有伏。大家看过《阿甘正传》的开头吧，就像那片羽毛，在空中飘忽不定，升起又落下，象征着阿甘跌宕的人生，是充满幻想的诗意的。

    之后，音乐逐渐推向了主题，双手八度的平行演奏一定要一气呵成。肖邦这里突出了骨干音，半音的逐渐下沉，力度增加速度放宽，情绪要饱满，紧张度要高。

    最后的结尾简短有力。大家注意，低音两次出现降六级到属音，很浓，要有内在的力度。主题最后反复被强调，这就是不动摇的英雄性。最后用波罗涅兹最有力的节奏以及悲壮的降六级音结束了全曲。

    至此，我们短暂而漫长的肖邦之旅就要结束了，我所细细讲述的八首乐曲都可堪称肖邦钢琴曲的经典，当然，也有一些广受乐友喜爱的乐曲未曾提及，一来是由于本人自认为理解不够，二来似乎也有一些博友想看看其他内容的文章了。

    最后，至于音乐和肖邦，我还想说几句。泰戈尔写道：“在万物创生之时，造物的最初萌动发生在水流的絮语和微风的倾诉之中。”音乐是一种神秘的、给人以感官美感的数学，是一面发声的镜子，是一个运动的声学模式。它的形式有知性的一面，而其内容则又诉诸情感。音乐有时像灼伤一样火热，有时像寒冰一样冰冷，它是对心灵的爱抚，比其他艺术更依赖于人的心理状态。音乐是模糊的，但又是灵巧可靠的。它是心灵呼喊的表达。这种呼喊激发着听者的想象力，每一个灵魂都用与众不同的个人方式来诠释它。而肖邦，就在琴键上奏出了自己的灵魂、祖国的灵魂与时代的灵魂。他的作品有一种猛烈的、来势汹汹却又难于捕捉的无常力量，但这又不同于那种形体渐渐形成又渐渐消逝的佛教中的“空”，他用声音记载着自己的时代，又塑造着自己的时代。他创造着内在的戏剧，展现着灵与肉的永恒冲突。他的灵魂是那遥远的星辰，凝听他的音乐，我们心中将打开“一扇通往被遗忘的仙境的窗扉，而窗下涌动着神奇的滚滚波涛”。他的作品中虽然有鲁迅式的愤世嫉俗，但这不是他持久的情绪。肖邦用他的旋律给那些厌倦了世间仇恨与***的灵魂以安慰，弥合那海洋般无尽的苦难带给人们的伤痛，他使我们看到了一个美妙的宇宙，在那里，没有死亡，只有爱统治着一切。

    那么，当你打开播放器，准备再次欣赏肖邦的作品时；当你坐在琴前，抬起双手，将要落下那神圣的第一个音时，请记住：

    站在我们面前的，是诗人肖邦，他像伯恩斯一样继承着民间诗歌简单质朴的血脉，又用济慈式的丰富色彩和浓郁浪漫主义气息使我们目眩。最后，又似雪莱一般带领我们超脱凡世，奔向苍穹，而他的唯一工具就是——钢琴键盘。

    无论反城市化者如何大声疾呼，北京与上海已不可挽回地成为了地下热流暗涌的中国的火山喷发口，每一分秒都迸射出无比能量，影响着整个世界。它们的影响是如此之大，以至于人们对这两个城市过多地关注而将一个九百六十万平方公里的国家过分的浓缩。例如台湾大学，他们一直梦想着用几枚导弹射向北京与上海以成就迅速摧毁中国的险恶目的，然而事实是战时的中国总是农村包围城市。但是，在这所谓和谐社会新兴而起的伟大和平时代，欲望与理想永远充斥着这两个庞大的城市，虽然它具体表现为拥挤的交通与恶劣的空气质量。

    北京是伟大的，它的伟大在于，当你在这里呆上三天，你会感觉你知道到了很多；当你在这里呆上三个月，你会感觉的知道得很少；当你在这里呆上了三年，你会感觉你什么都不知道。有人提出这句至理名言似乎是被用来描述圣彼得堡的，那我只能告诉你，如果它被用来描述北京，将会确切得多。这里充斥着兴奋的旅游者，茫然的北漂者，以及自恃为牛者的原住民。除去明清的遗迹，一切都在轰轰烈烈中进行。中关村是一个例子，这里总是弥漫着硝烟的气味，因为这里云集了中国最顶尖的学者和商人，并且两者的目的往往与理论相反地惊人相同。在这里，无论是书局还是电器店，无论是学校还是商场，都迸发出菜场的砍价式吵闹，或许你不能用耳朵听到，但是这种吵闹声能穿透你的心灵，不分昼夜，愈来愈响。如果说年轻人的躁动敲击着北京的心脏，让它不断输送出新鲜的血液，那么古老宫殿旁的一座座宽敞庭院中的神秘人物就是北京的大脑，他们努力地维持他们所谓理想的最后一块阵营，一举一动都预示着明日经济的走向。他们的存在，使得北京人对于与任何等级的人物会面都感到坦然，对于任何虚夸都能用举例法给予最猛烈的反击，虽然真相永远是每个人都很平凡。

    而上海，这个来自另外星球的城市，它对于中国，就如纽约对于世界。它在中国最高电视塔的指引下向上穿刺式的发展，不善于思考的人们会认为这样发展的结果是无数的高楼与优秀的城市建设，然而有思想的人会告诉你，上海的真正功劳在于它蓬勃地带动了周围几十个城市的富裕，使得富饶成为了一个极大群体的享受对象，而不是少数人，看看河北与山西就知道，这是北京所不能比拟的。在这样的高速发展的前提下，上海人的目标却不复杂，他们追求的是舒适以及高品位的生活。在上海，无论是餐饮业还是金融业，无论是服装业还是医疗业，只要你能支付相应的价格，优质的服务总让人心怡，虽然它与香港相比还有距离，但在大陆地区是不可争议的第一。试想有钱也买不到想要的商品是多么的让人憋闷，你就会更好理解我上述的观点。上海是无可争议的金融中心，你可以说北京的经济相同发达，但是小平同志赐予了上海北京所没有的东西：上海证券交易所，它的存在让上海以及上海人写出了无数的传奇故事，这是令人心跳和狂喜的资本主义发家史，一个个原不起眼名字成为了众人追逐的目标，带动着下一代更疯狂的发展。中国的资本主义，从香港到广州，开始蔓延，从广州到上海，开始发展，从上海到北京，开始变态，希望最终能在上海，达到辉煌。

    我始终认为城市的性情永远可以用气候来描述。上海春秋阳光明媚，夏季热火朝天，冬季潮湿稍冷，是一个舒适而有新鲜脉动的城市，它让人乐于相处并且充满活力；而北京春季沙尘乱舞，夏秋气爽宜人，冬季干燥寒冷，其舒适程度差异之大，使它成为一个让人爱之甚深，恨之又入骨的地方。如果说居住，你可以选择上海，但是如果错过这个如此让人刻骨铭心的城市北京，你的人生是会有很大缺陷和遗憾的。

    终，下完了呗。

    瞄了半天TOM棋圣课堂，觉得实在写不出什么招式了，当然招式还有很多，可一定要和今天的心情扯上关系实在很难，事实上想到以后每个星期五都会有这样的心情就更让我高兴不起来了。

    首先是昨晚的梦。开头还不错，梦见我是一个美术学院的学生，整天画画的那种。为了画出更漂亮的画，我选择了练习对身体有害的绘画神功，其练习方法就是倒立绘画。于是我就倒立绘画，时间长了，就觉得嗓子很不舒服，于是就去了医院。医生很老，看了我的嗓子就说：“长了个瘤，割掉也活不久了，也许还会传染，你快走吧。”我悲痛欲绝，回家找爸爸。爸爸知道了，说：“我叫你去学经济的，你学什么画画！现在好了！人都要死了！罚你禁闭三个小时好好反省！”然后我就被反锁在了黑洞洞的厕所里，叫天不应，叫地不灵。三个小时后，我被放了出来，气得离家出走了。我走在路上，想，大概好朋友会收留我的吧，我就去找了一个，具体是谁不清楚了，朦胧中是个男的。到了他家里，我告诉他我快死了，他说：“滚！别传染给我！死了谁收拾？”最后，我一个人倒在了马路上……

    于是早上很郁闷，来到了教室，开始上环境经济学的课。这节课原本在星期四，这样我们星期五就没有课，可是被老师调到今天了，而且每节课点名，上节课我生病没去，听说点名就点了40分钟。开始了，老师的语速很慢，讲一会就停，停了一会就开始问：“你们觉得呢？你们有什么看法？”然后再停，停了又好一会就叫人起来回答问题，答完了又沉默，然后又问：“还有什么同学有看法？我们可以再讨论一下。”又过了好一会，再叫人回答，如此这般。课到了中段，他要用PPT，于是开始开电脑，电脑开得很慢，他保持着沉默，又过了很久，总算开了，可是投影仪没开，于是他开始研究投影仪，又过了很久，他说，“算了，不用这个了，我们再讨论一下这个问题……”在离下课还有20分钟时，他说：“今天课的内容就这么多，你们有什么问题？或者我们再讨论一下。”台下寂静，他也沉默。之后他开始继续弄投影仪，许久，他说：“你们现在都看什么书呀？”台下哗然……最后他不知所云了一番，总算提早5分钟下课了。

    所以我现在心里很不是滋味，SIGHSIGHSIGHSIGH……

    挖，落子于敌一间跳间。

    挖哈哈哈，今早的忧心仲仲果然多余，事实证明良好的功底的确会有优质的回报。

    不过前途未卜，还需加油。

    刺，于可透点处促他一着。

    很讽刺的，这个急功近利的伪教育机构在曼哈顿挂牌了，并且完美地塑造了一个理想主义者创业成功的形象。

    如果作为一个纯商业机构，新东方的上市的确让人鼓舞，可惜它硬要披上教育机构的外衣，宣传所谓的新东方精神。新东方精神不就是赚钱的精神么？一群群的所谓教师在课后只讨论企业管理和利润率，讨论怎么缩减教师工资，至于教育质量，已不是最关键的问题了。

    如果说商业式的运作并没有给经济带来太多的影响，那么这个伪教育机构对于当代大学生思想的负面影响是不可忽略的。各种假期，学生们泡在拥挤的教室，读着劣质的盗版书，满脑的金钱与欲望；在学校，无论上下课，学生们都抱着一本本红色单词书，稍有些发疯地背诵。以至于如今的大学，一不研究学问，而是养成资格、贩卖毕业文凭的地方，充满做官发财的思想；二不引领社会，而是追逐社会物欲横流的精神；三不育人，而是制造一堆考试机器；四无丰富的精神内涵，多的是赚钱的精神；五无创新思想，学生死守讲义。

  这样的教育机构，代表着中国，来到了世界的舞台。

  可悲。

  我自己也无法逃脱出这个圈子。

  更可悲。

    挂，布局时与敌子差一二路处行棋。

    真是太惨了，开学一个礼拜还没到就挂了，防御值约等于零……

    实在想不出什么原因，或许是教二教三的墙刷的，可坐那也没闻出什么味儿；要不就是穿得少了，可也没觉着冷；或许是晚上凉着了，可我的被子这么厚；要不就是我的扁桃腺是一个大变态，变态到每年痛上五六次。

    奶奶的，真想把你割掉！

    接，落子护住己方断点。

    接着十一月的肖邦，是依然范特西。

    我不得不同意周董同志的功力的确越来越深了，题为“依然”，然创新点很多。

    夜的第七章，序曲的烘托很到位，切入主体后的女声主调实际上是小提琴加入RAP的基本手法，在进入高潮后果然加入了小提琴，最后有钢琴的华彩，不得不让人再次联想肖邦夜曲。

    听妈妈的话，杰伦的发音带入一些儿童拟音，主题不错，估计日后是FM热点歌曲。

    千里之外，有些幽默，特别是费先生的声音与周董交替的时候。当然我个人认为费先生圆润的声音好听得多。

    本草纲目，大概要在D厅热，但DJ想把其中的转盘音现场发挥好并不是易事，同时也给钢管舞女郎出了点难题，赫赫，不知李大夫对此会有什么感想。

    退后，在我看来是凑数曲，不过KTV时应该是一个不错的选择。

    红模仿，我听歌很少注意歌词，不过今天把这段抄在下面，很喜欢：“如果你对未来产生恐惧/眼前雾蒙蒙一片/那是因为你把眼镜给擦干净/勇敢走下去……我常常在想/宇宙只有一个太阳/为什么我的影子这么多/这么想/战胜幻象”

    心雨，同退后。

    白色风车，唱得不好，高潮有点声嘶力竭。

    迷迭香，我推荐为本专辑最优秀歌曲，更推荐为周董“唱”得最好的一首。如果你不同意那就算了，我就是喜欢弦乐和钢琴伴奏，就是喜欢和声小调。

    菊花台，缘自《连城诀》的“人淡如菊”吧，不过诠释并不是十分到位，大概这是流行音乐做不到的。

    虽然很少听POP，但是，我，

    SP周董。 

    点，落子于要点，多为妙手。

    伦敦设计博物馆是我常常访问的一个网站：http://www.designmuseum.org

    其中有很多精彩的设计，今天贴过来一点，就不多作带个人色彩的诠释了。

Aluminium Violin, 1932

Soft Heart Chair from the Spring Collection, 1990

Walking City in New York, 1964

Fly Candle Fly, 1996-8

Mailer for photographer Hans Feurer, 1966

Painting at the Edge of the World exhibition catalogue, 2001

European Flags book cover

Watching Words Move, 1959

Styrene, 2003

Model Prison

    退，向已方原方向退回一步。

    苏州的退思园被人描述为“樟叶如盖，古兰飘香，清雅幽邃，引人入胜”，是文人雅士足不出户便可饱览美景的避世佳处，而这只是众多园林中的一个。不远的宜兴，几个山洞内相传也曾有仙人前来避世，躲在层层洞中下象棋，还将棋盘画在洞顶，利用反光落子。三峡的一条支流处，紧靠着悬崖，有一书屋，用来隔世好好考状元的。这些地方都是用来：“德行高洁、与世无争、心无块垒、超然世外”。

    隐士出变态，大抵是因为退隐前的受挫和长时间的独处。他们一类因时运不济或机遇不凑，只好暂且隐居于山林，以观时势变化待机会而出。代表人物有姜太公吕尚，诸葛亮，表面平和但内心充满政治狂热。另一类将隐逸作为一种邀名手段，以自高声誉，从而最终达到入仕之目的。《新唐书·卢藏用传》记载：“（藏用）始隐山中时，有意当世，人目为随驾隐士，晚乃徇权利，务为骄纵，素节尽矣。（司马承桢）将还山，藏用指终南山曰：‘此中大有佳处。’承桢徐曰：‘以仆视之，仕宦之捷径也。’”此类一般不成大气，乃小人式变态。然最令人生畏者乃政治高层隐士，一言定乾坤，有唯我独尊之式，其小说影射典型就是东方不败，历史典型更不胜枚举。如果没有一个改良的政治制度，未来，尤其在我们神州大地，也许还会有更多。

    真正的隐士，应该追求人性的自由。但要在历史上找出一位把这种人生目的当做始终如一之追求的隐士十分困难，哪怕是道家思想开山鼻祖之一的庄周，其隐逸行为其实也是对处于社会转型时期人欲横流、战乱纷争之社会现实的一种逃避，而不是自始至终地实践着自己独立于世俗的价值追求。作为一个社会型动物的人类又何必努力挣扎逃脱，因为逃脱后，他们大概就成了猴子了。