Icefield

740-7：这次右手不错了，来注意一下左手。刚开始的时候旋律在下面，弹出来，每个音长度都一样，大拇指处不要拖。第三行so弹两遍。最后一行旋律在上面。第二页第二行第一句在下面，第二句在上面，连好了，看连线。后面每一个都突出最高音。倒数第三行升do记得放掉再弹下面的。最后结尾突出每一个高音，不要弹得一样。

肖邦夜曲11：先只弹主旋律，突出主旋律，不要把装饰音加了之后搞得旋律都变了一样。什么是切分？第一个半音独立，中间两个半音合在一起，最后一个半音独立，重音在中间，与弱起是不同的。之后加左手弹，加踏板。再练单右手加装饰音，装饰音快一点弹，不要夸张，不要停顿，有几个重复的地方老有停顿，要去掉，很快地弹过去。最后全部合起来弹。左手第一行那个是减弱。第二部分逗号是换气的意思，两个波音，第一个是连着下面的，第二个不连，先弹前面的波音，最后一个音不弹，先弹装饰音，最后落在最后一个音，和其他音一起保留。

K283-2：像一个小孩子在走路，然后蹦了几下，落起要落下去，起可以大胆的起，之后那个是跳音，而且加重。后面要弹熟，落起都要漂亮。小虚线是后人对于连线的理解，按后人的弹。把路铺平，最后做到不仅像走路，更像滑冰。

740-7：右手下面的音轻一些，上面的音重一些，小拇指上面手掌的一块肉要绷紧了。上面的音连在一起成为旋律，表现出来，不要太过机械化。

k283-1：细节问题主要表现在句与句之间的连接上，总是有些虎头蛇尾的。从头说起。第一句，有三种乐器，要表现出不同的音色。第三行休止符要停满，后面是一拍，也要弹满，后面的一长串要多练，有几个地方要弹出来，右手不能比左手快，最后是强，后面就弹三下。之后休止一拍之后马上接下面的，拍子不变，不要慢了，右手比左手强。第31小节起，强的地方不要弹得太有杀气，只是f，优美的，下去，抬起来。第一行最后一小节不要快，按拍子弹。第三行注意右手连线，拿起来再弹下去。最后强调右手小拇指的音。第二部分：第二行注意强了之后马上是弱，68小节手不要太得很高，用自然的弹力弹下去就可以了，只是f不是ff。第三页注意左手一个音是断掉的，再接下面。第二行第三小节右手抬起来。后面同前面。结尾的左手要弱。

k283-2：右手可以响一点。左手的下面声部表现出来。第三行最后一小节那个音只是短一点，没有附点。第二行第一小节最后两个音要有连线的起落感，第一个音重。

740-3：用力弹！

六月船歌：要弹出那种俄罗斯油画式的浓重的颜色，深绿、墨绿的湖水。右手往下用力。仔细看每个小连线。dim要放慢。第一页最后一行第一小节得横线就是说要把每个音长都弹得满满的，给人饱满的感觉，想象大提琴的演奏方法。左手第一第二音不要连，后面不要弹成保持音，两拍子要弹全。第一部分的结尾音在第一音，不是第二音，停一下再接下去。结尾那句右手的主音要重点表现。第二部分右手双音的连接连主音，次音可以断。踏板要专门踩准。第二行左手是小连线，要抬起来，可以唱右手练左手。第三部分第三行，右手的连线要练起来，踏板做到两个音绝对不混在一起。波音要慢慢练，左右手衔接的地方要均匀，最后两个快弹但是要放满一拍。空白，延长，延长，然后三个跳音是那种不太跳的，低沉的，时长比较长的跳音，波音后再延长，意味到了开始下面的。注意，要浓郁。有重音的地方弹出来。接最后一段的时候也要放慢放慢。最后那段看清楚了，大拇指弹的是重音，后面一个小连线一个小连线的是次要的，先弹大拇指的，然后弹次音，然后起来，再把重音落到大拇指，一起一伏，后面有连线的地方用书上的指法全部连起来。要听到左右手的对唱。后面的最后一个音是so，然后入最后的结尾。到有cresc的地方才加快。左手有连线，要连起来。多听多练多唱吧。十一要搞定！！！！

740-3：不要看手练，分段逐个击破，先慢练，能全部很匀称的弹下来了之后再加速。

船歌：手臂要放松，把声音放下来，弹到底。快慢快的对比要明显。第四小节踏板在la弹下去之后放，在ti弹下去之后踩。第五第六小节的要早放一点。右首旋律有和弦的地方要把主旋律突出，但和弦也要弹出来，最下面的音如果弹不到可以略去。第二段踏板加上，第四小节的难弹的和弦可以把最下面的音略掉，背谱直接在键盘上找音。第二小段加弱音器，cresc出现后放弱音器。最后的波音没个音都要弹清楚，注意前面是半拍的，后面是一拍的，要有波浪层层推进的感觉。后面molto ritard是更放慢的意思，波音后要多延长一些。结尾的波音也要弹清楚，前三个音不要混在一起。

740-3：弹奏时要感觉到每个手指都立好了，手指要及时抬起，四指比较软，可以加重音，琶音连起来，养成好习惯！

夜曲15：第二部分跳音弹下去了再踩踏板，之后不放弹下面的音，装饰音要弹清楚。第三部分左手是一个一个有小渐强的波浪，手指要及时放掉，移动起来，大的强弱中要有小的波浪。后面碎踏板一开始不要放的太清楚，减慢开始。华彩段隐藏的旋律要表现出来，后半段的琶音要有强弱表现，最后的小旋律要表现，每个音都要平均。

船歌：踏板可以稍稍多一点点，这个以后讨论。先把中间一段练熟。后半段的左手旋律练熟。结尾段右手的旋律，下面一层要听清楚，连起来。

    又见到老师啦！还送了教师节小礼物！

    740-3：音阶的地方问题不大，但练得还太少。有琶音的地方要多注意。首先是第二行的，第一二个音可以合起来弹找位置，手腕是不要动的。第二页的先弹和弦，然后分解，要连起来，注意指法。第四页的不要按照书上的分解，把顺着的分在一起就好弹了，最后的也是如此。下次要把这首过掉！

    莫扎特K283：第三行的要慢弹，把音都对准，练习时可以把第一个音加重，第一组的指法注意。第五行的也是如此，这是莫扎特喜欢玩的一些小花样，慢弹都对准。最后一行的那几句像乐队与独奏的关系，乐队的要重，尤其是第一音，独奏的要轻，对比要明显。第二页第三行也慢练，颤音是两个两个三个两个的，慢慢加快速度。后面一段像歌剧，是有情节的。自己问一句，答一句，再问一句，再答一句，最后下定决心，几个重音不要减弱了弹。之后又转回来，但和前面已经不一样了。第三页的左手如果不能完全连起来，就连高音的。古典音乐就是有很多细微的地方需要琢磨，如果把这首曲子弹好了，肖邦也会有很大进步。

    肖邦夜曲15：前面一段的低音要弹出来，沉重一点，要像一个老人在走，不要像一个小姑娘。同样的颤音要在不同地方不一样。第三行左手的一个连线要表现出来。p和pp要区别。第三页的第四行踏板不要放开的太早，而且要有那种没放干净的感觉。

    740-3：手指的第三指节总是很软，第一指节老是塌，要在弹奏时注意这些关节，每一个瞬间都给与注意力，可能只要坚持一个小时，就能纠正了。弹奏时注意车尔尼想让你练什么。第一小节的那种音型是练习3、2指站稳，第四小节练习4指站稳，不能塌。第三指不要弹的时间太长，很灵巧的拿起来。注意休止符。

    莫扎特奏鸣曲283-1：莫扎特早期的奏鸣曲，要天真烂漫一点。一开始右手像对唱，左手要轻，是很不重要的。第8小节不要快，简单的也不能快。莫扎特喜欢音阶，但是这些音阶都是有音乐性的，歌唱性的，像女高音在唱花腔。八度那段我看老师的手腕没有动。后面的那个颤音是那种简单的颤音，三个音。后面是切分音符，所以左手要轻，右手每个音都重要。后面的不要弹成装饰音，要长一点点。再后面变快，右手要敢拿起来。注意r.H标志。然后速度减慢一倍，有一个错音注意。第二页最后一小节是四个音不是装饰音，看下面的注释。最后的左手dou要升，只是右手降掉而已。用节拍器，拨到0，很慢的练，开始只用一只手。

    夜曲15：这次中段有了很大进步，但要注意音的走向，低音是变弱的，踏板不要踩到前面的音。第二页第三行要减慢减弱，不要左手顺着走越来越快了，一个饱满的音后停一点点，最后落在弱音，这段处理的不错。之后的华彩部分左手要和右手对上，不要乱，慢练，右手琶音还要多加练习。

    740-3：一开始的那些叫做模进，要有手腕动作，但是是那种只有演奏者才能感受到的那种手腕动作。你看著名钢琴家的演奏，手腕基本都不动的，但是其实是内在的动。远的音也要接上，不要跳开，这样音会不好听。看好调，在一个调里的就好弹了。琶音还是一直有问题，以后会多练。

    夜曲15：前面半段可以了。第二段这样弹也可以，但是一定要清楚，rubato是有紧有松的，紧了多少后面就要相应松多少，加起来还是不变的，要把它先按拍子弹好就是让你清楚原本应该是多少，这样才能适当rubato。第三段的左手有点跟不上，原因在于手腕动作不对，第一个音和最后一个都是沉在下面的，所以手都是靠在下面过去的。后面右手的一串音要按节拍弹，而且踏板在第四拍开始颤着慢慢放掉，像给金鱼换水，干净的水慢慢放进去。结尾的音呢，第一个和第四个都是重要的，就是说它像两个上下的花纹，钩在一起的，是三个三个的。

    船歌：第二段的节拍不太对，要让人感觉到重音在右手的第一个而不是左手的第一个，最后的结尾也是。结尾的两个两个要突出，不要老想着把它连起来，先突出两个两个的。左手的声部要琢磨一下，突出一下，很优美的。中段跳音不用踏板，长音用，但是在弹完长音的时候踏板应该放完，再接跳音。

    弹莫扎特的第五奏鸣曲第一章前半段。

    740：曲子长就分段弹。找到变调的地方。有关调性：升的那个音的下面半音的表示字母就是那个大调的名字。小调就是大调的第一个音的小二度处开始，第七个音要降。开头那种音型要运用手腕。第四节就是变调。第四页左手4指弹八度。学着分析曲谱，这样弹新曲子就会比较快。

    月光：踏板好多了。加强的地方一直加到p为止再弱。后面注意情绪的变化。第二页第四行四个小节都是由弱到强，最后达到最高。下次不用带了。

    船歌：踏板用太多，主要用手连。第5小节用左手弹。第一段左手贝斯的感觉好好体会，双手分练。中段认真地分清楚再弹。琶音找到音了一起弹下去。最后结尾处把音两个两个的弹，看小连线，找规律。如果来不及练可以先到中段。

    下次说船歌、夜曲带莫扎特奏鸣曲。

    740：最后按拍子弹。第三页右下角手不要抬起来，连着弹不会找不到键。

    悲怆：踏板不要踩太多。第一页左下角每两个音踩一次。第四段右手每个主音踩一次。练习四对三，可以先练四对二，后面的八度每个踩一次，最后连线的最后一个音要抬起来。

    月光：重点在于练习对于和声的感觉。大多要踩左踏板，左手弹出来，右手要有手腕动作。每个和声的变换都要表现，且换踏板。主音用力弹。变强时放左踏板。第二页第四行手指不要抬太高，连贯，越来越激动。后面雷同。多听。

    下次弹740-3和船歌。

    练习曲：用指尖对墙做俯卧撑。手腕不要抖，硬币放在手腕不能掉下来。高抬指。

    夜曲15：装饰音，少弹一个音，放踏板。左手旋律弹出来。两个ritenuto的不同，一个有点小高潮，一个变弱。第二部分按拍子。最后一部分旋律要表现出来，琶音要有波浪感，要美，左手旋律突出，要连贯。最后，那个音弹出来，用踏板连，突出第一个音。一个波浪完了再计算拍子，都弹满了，从快到慢。

    悲怆，用一点踏板，把左手的旋律弹出来。

    第1音阶。音阶24个大小调是非常重要，非常有用的。别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以。不难看出很多大型奏鸣曲，乐曲，协奏曲都有很多地方有音阶。如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了。弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力。如果弹音阶的时候还有的重有的轻，控制不好力度，那以后怎么能演奏出满意的音色呢？

    第2琶音。包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西。主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属减7琶音的变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

    第3八度。8度的演奏技巧有两种。第1个只用手腕技巧。第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧，手腕要非常灵活。如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果。再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用。要不光用一个很难弹出FF的力度跟很好的跳跃。

    第4轮指。常用的轮指有3个指有4个指的。弹的要非常清楚，非常好的颗粒性，不能有任何模糊，混的成分在里面。比如740第7，35，李斯特的塔兰台拉，梅菲斯托，侏儒舞。

    第5和弦。这个技术难点一直让很多人头疼，不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后。P的和弦演奏要非常轻巧，干净利索。F的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

    第6大跳。这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳我感觉纯粹是肌肉记忆。这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉记住位置。而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音无数了。

    第7手指独立练习。这个不建议初学钢琴的人就练这个。等把哈农弹的非常利索之后在开始练这个吧。所针对的教材是什密特钢琴教程，非常难的一本，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不再是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

    第8三六度音阶。这个是非常难的技巧之一了，重要是指法跟手指柔韧性。

    以上8个技巧是最经常用到的.所以一定要专门练习.

    练习曲：用不同方法提高均匀度与控制力。一长一短，一短一长，一长三短，长音改变。不要在头脑清醒的时候弹练习曲，在昏昏沉沉的时候弹。

    悲怆二：中段速度不要加快。右手不要变响，左手不要加快，跳音的连线弹出来，手指不要离键盘太远。最后一段跳音要注意，第一小节，第二音就起来，第三音跳音。最后不要减慢，只是变弱。

    夜曲15：第一段注意左手，用指肚弹但是要感觉第一指关节有控制力，和弦弹清楚。右手装饰音有的可以再长一点。第二段不要加快，严格按照拍子练，双手对齐。第三段左手要转动，第三指要放开，第一音要下去，那个远的音也要和后面的连结，画一个圈子往下的感觉。最后一段，上面的旋律和下面的旋律都要清楚，手腕永远在手的上方不要拖在后面，弹完就放掉不要按着。

    要练个月光……