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音乐课笔记(35)
2008-04-24
很久没有上课了,其间发生了很多事,但在见到老师,还是很开心的。老师搬了新家,很漂亮,有一台三角,但上课还是用立式的那架。我去早了,老师在给一个专业的同学上课,她弹得很好听,而且那首曲子我也没听过。
言归正传
莫扎特 k570-1:第一句每个连线断开。整个一句弹完,要表现出是一句说完的那种结束的感觉。后面的跳音,四个音,最后一个音,都是分开的。第一个跳音不要弹得太长。在后面f的地方要弹得强一点。后面一段,小拇指单独弹,之后加其他,其他的音要轻,右手要优美,可以先放慢弹。注意要慢,很慢……后面也放慢弹,每个连线结束,把手拿起来。最后的1指音改用5指弹。最后一段注意要放慢一倍,节拍不要搞错了。下次弹完在加第二乐章。
老柴 三月:大拇指用力把层次弹出来。后面要突出低音。速度加快的那里气口不要太大,可以再快一点。最后的踏板不要把将fa和最后的音踩在一起,分开来,也不要分得太快了,悠着点儿~
肖邦 圆舞曲7:突出高音,突出!双音要把高音也突出了。不要有错音!左手第一个音重,后面两个轻。后面一段还行,速度上第一次和前面一样,后面一次自己把握,也不用太快。下次吧后面的弹好。记得把这首曲子涉及的音阶弹一下。
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悲怆
2008-01-29
第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛,雄辩的语调具有巨人的气概,绝无儿女情长似的缠绵悱恻,对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。在这悲怆中,在生命的最深处贝多芬积聚着的力量,终于在呈示部的主题中以一泻千里的非凡气势爆发了出来。音与音之间是急速的推进,不让人有喘息的余地。副题保持了主题的推动力,一浪接一浪地没有间歇,它们在寻求,在追索……第一乐章使我们时时感到命运的胁迫,以及英雄对命运的抗争:时而率直强烈,时而迂回坚韧,就像群山中的松涛,大海上的波浪,一刻不停地鸣响在天地之间。
第二乐章温馨而虔敬,如同抒情的无词歌。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样,明澈地闪耀在每一个音符上。这首回旋曲有两个插部,它们都带着忧郁和不安从小调开始,经过发展,结束在大调上,然后再进行到宁静柔和的主题中。这个乐章的调性安排揭示出贝多芬的思想:生活中的阴霾是暂时的,而希望和爱的阳光是永恒的,它终会温暖人心,照亮人心。
第三乐章是回旋奏鸣曲式,主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力,而在欢笑的背后,是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗,却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾,让人领略到作曲家的自信和潇洒。
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寒假
2008-01-14
5:夜曲1
4:夜曲2,月光1
3:夜曲15,圆舞曲3,船歌,k283
2:夜曲11,悲怆
1:740-11,月光2,圆舞曲7,k570
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音乐课笔记(34)
2008-01-14
740-8:左手二指不要在天上飞。中间那段小指还要硬一点。加弹11。
悲怆1:一开始不要弹成三连音,拍子打对。后面速度再快一点。突强弹出来。后面的装饰音表示贝多芬的美好愿望,重音不能在后面。后面要像大海一样广阔,不要每个音都很清楚。下面一段再练。加弹月光2。
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音乐课笔记(33)
2008-01-05
740-8:左手做张开收紧张开收紧的动作,速度要快,不要断开来,要连贯。连到下面一组时也尽量连起来。可以先弹后三音感觉放松的小指,再弹前两音感觉收紧的过程。第二种音型手掌是一个架子,像螃蟹一样爬过去,注意连贯。可以先只弹一个小指。后面一小段是两种的综合。右手弹出旋律。速度上要有要求,要激发自己的潜力。
悲怆1:第一段:不是连着的音都分开来弹清楚,踏板不要踩得太早。第二行最后一小节节拍要注意,不要太快。第二段:左手是一个架子,晃动,小指不要自己动来动去的。爬上去的时候也要连着。右手琶音要练。前面一段都是一种叙事方法,后面一段换了一种。几个装饰音,先不弹,先把连线弹出来,再加上装饰音,第一个音和左手对齐。后面的可以都用2指。下面又是第三种叙事方法。找不到音先弹和弦,分手找再合手找,最后分解。后面右手再熟悉一下。下一次弹完。
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音乐课笔记(31、32)
2008-01-01
(31)
740-6:加快速度。
悲怆3:练得再熟练一点。节拍要注意。悲怆1:把节拍搞对。
(32)
740-6:最后结尾不要怕弹错,快一点。整个速度可以试着加快。下次弹8。
悲怆3:一开始的左手还要轻一点,轻快的。后面的节拍不太对,不用节拍器对照一下。有的地方不够紧凑 。第2页倒数第2行最后一小节不要弹错。后面少弹一个so。接着第3页最后休止多少不要弹错。然后跳音要跳均匀,尤其是左手2指,不要用不上力,而且不要抬太高。第4页最后一行节奏不对,太慢了。后面都一样,要把效果弹出来。
悲怆1:节奏有进步,强弱要注意,强的地方用手臂抬起来的方法弹,身体重心移过去。第二段先把右手练熟,每个动作练起来练。左手哪里变换要多熟悉一下,不要到时候再看。下次弹到33页结束。
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音乐课笔记(29,30)
2007-12-08
740-6:手腕转动起来,弹每个音的时候手指都在键盘正上方,尤其左手的小拇指。但是不要太靠里,弹在键的外面一点。
k283-3:节拍打好慢慢弹,装饰音弹清楚。
k283-2:第二行都是跳音。
悲怆3:左手大拇指不要就这样靠下去,抬起来,轻一点。44页下面一段要快一点,用节拍器,左手不要拖。后面弹熟。
悲怆1:一拍放大成两拍,对好拍子。注意合奏、弦乐、重奏的区别。那种音阶都要练得非常熟。加上还有后面两段都练好。后面的是简写,都和第一小节一样。
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音乐课笔记(28)
2007-12-04
740-6:高抬指用力慢动作练习。
悲怆3:左手还不够灵活,还要多练。第一行的装饰音对着下面第一个音符,不用太快,但也不要好像故意在对着,自然一点。第二页那两个都是切分,都要重音。后面的拍子都数清楚了,用节拍器。第三页最高音是fa。之后下一段,弦乐四重奏,多一点弦乐的感觉,弹出音色的不同。后面左手练熟,右手要有长笛的感觉,之后的右手跳音其实和前面左手是一个乐器。后面节拍对,音符不对,看清楚了。
k283-3:很多小地方要多练。下节课争取过掉,再加复习前面一首。
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音乐课笔记(27)
2007-11-29
740-6:手掌塌着所以弹不快,最高点一直要是手掌的那个关节。慢慢细细练。
K283-3:装饰音要弹清楚。第二行左手大提琴下面的是重音,强弱分出来。第五行,窃窃私语的感觉,对话。最后两行8度用踏板。第二页第三行用踏板。用节拍器,别熟的地方就快。倒数第三行那边用踏板,休止符的地方就放掉。第三页第二行说过了回去练。后面的是弦乐四重奏,有感情一点不要数牌子式的。三个三个的起落,别到第二个就要抬起来。后面雷同。最后结尾,落在fa有没解决的感觉,所以要到so。
悲怆3:那边全是跳音。那个节拍的地方是对的,用节拍器练。
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音乐课笔记(26)
2007-11-25
740-6:熟练程度要再增加。第二页开始把它们看成一圈一圈的,重音在第一个音就能听出旋律来。最后的也是如此。多弹。
k283-3:一开始的句子是有大连线的,不要弹得一断一断的。装饰音还要多练。左手不能太重,一些弦乐伴奏的地方都是能弹得太猛了。第二页的装饰音不要弹得太长,先慢练。右手那段伴奏处也不能太响了。第二部分开始的地方右手连线弹出来。后面的听好主要的音,伴奏不要太响。第三页弦乐管乐呼应处可以先只练管乐的,找好位置,连着找,不要找到一个弹了又跑掉了再回来找。回去把后面练完。
悲怆3:这个标记有点多,要找亨利版,不过找不到……主要问题一样,左手太响了。这边的左手的连线要弹出来,不能全部连着,要有涌动的感觉。古典的不成文规定,切分中间的响,音节上行就变强,一般不标,反常才标。装饰音每个音都弹进去。后面fp表突强,可以用一点踏板,后面的像是从中生出来的。下一段左手也不能太强。再后面的节拍要搞清楚,慢练分练。后面的跳音分开点来弹。回去弹到第二段结束。
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音乐课笔记(18)
2007-11-21
740-3:注意左手大拇指要弹两个音的地方。后面不熟的地方也按以前的方法专门练。最后结尾四个四个分。回家练第7条,弹了一下,大拇指震得很郁闷。K283-1:音要更加连贯,把键弹到底,手指不要抬太高,让音在底下连成一条线条。如第二行,还有第三行,注意第三行的右手是连贯的,但是左手是跳跃的,右手不要被左手带过去。第五行的右手,先练la so,so fa,fa mi,mi re这样的小连线,每次运用手腕,要自如,之后再把中间的音加上去,不要把重音放在最后一个音,那个音应该是弱的。后面一页第一行,大连线中间有小连线,要弹出层次感,前后两个是主要的音,相对要响一点,把它想象成对唱。第一行最后一小节,每一部分加上后一部分的第一个音连起来练,最后一个音要弱,不要因为紧张而加重音,这样听起来就轻松了。第三行打着拍子慢慢练,注意后面不要加快。每次听老师讲完莫扎特,就深深觉得艺术要讲究细节,要有深度。弹好莫扎特真不简单。另外回家练下一乐章,注意里面的32分音符。只有在弹完所有乐章的时候才能真正了解什么是奏鸣曲。夜曲15:老师说前面一段比较闷,我觉得这是当然的,弹了那么久了,不过她说可以在中声部挖掘一些新鲜的东西。第二段,大提琴的部分有一个先扬后抑的过程,跟着音符的起落走,突出表现出来,要单练左手。另一部分的最后一个音是一拍,不要拖。第三部分,左手,左手啊,练出强弱来,前面课说过的都要做到。结尾的右手要慢练,要闭着眼睛也能全部很肯定的摸出来。这首曲子是那种要一直练一直提高的那种,耐心一点吧!下回弹夜曲11,看了一下,不难不难。 -
音乐课笔记(25)
2007-11-20
740-6:不熟。多练。
k283-3:首先,装饰音,从上面一个音开始,这样更古典。第二个不要弹错,第一段左手轻一点。第二段是弦乐四重奏。弦乐四重奏表演时表演者都会有眼神交流,就是为了协调统一,所以一个人弹得时候也要协调统一。第一页最后一小节前四个音弹完手抬起来,是小提琴,后面是合奏。右手跳音左手不跳。后面相反,最后一段听左手。
田园1:想象躺在田里听自然的声音,开始的音像是从地里面钻出来的。
悲怆3:注意那个标记是当作22拍弹,就是要快一点。Rondo是回旋曲,从一个点出发再回来再去别的点。
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音乐课笔记(24)
2007-11-03
740-6:踏板不错。食指大拇指右手大拇指几个音不要连在一起。中间的低音分开来弹。结尾一起弹,快一点,四个四个对好。
k283-2:装饰音弹清楚了,不要太重,练一下。强的地方强出来,弱的地方也要清楚,比较快的音也要平均。第二段一开始左手用12345的指法。简单一点的处理,不要想得太复杂。最后一行的装饰音也弹清楚。对唱的感觉表现出来。练k238-3。
夜曲11:踏板踩得清楚一点,放干净,第四小节踩三下。装饰音都要快一点。不熟的地方继续练。结尾要渐快。下次带着贝多芬的田园。
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音乐课笔记(23)
2007-10-25
740-7:换指,要往旁边走,不是往下面。试了一下,哈哈,立刻见效!长的音还要注意。那个43,21的地方也是往旁边换指,练习一下。用比较短的时间解决了问题,下面练第6。琶音啊呀呀~
夜曲11:整体来说,中间一段要比前面后面两段慢一点点,是虔诚的,宗教式的,声音要饱满的像柱子一样,一个一个唱过去,试着多唱,感情就出来了。想想我去过的那么多教堂,听过的管风琴。踏板换干净。第一句在第一行结尾,但是换气的地方在前面,为了突出那个波音,波音的最后一个音弹得长一点,看强弱记号,要突出。中间一段不熟再多练。上面标了速度,回去用节拍器调了看看。是从那个音开始第二段的看清楚了。前面。首先是那个华彩,对哪个音不重要,问题在于要弹顺畅了,别一会顿一下。结尾,后面几个音都不要弹满一拍,一个一个跳过去,用踏板连接,这里小调变大调,是那种乌云不见了终于见到光明的感觉。阿弥陀佛,无量光,真是宗教感强。前面部分,装饰音已经可以了,主要问题在于手的力气没有放下去,像木偶人,脚虽然碰到地但是力气悬在空中,所以说呢,要把手放下去,放松放松。几个琶音的地方,最后一个音是重要的,所以更加不能把手腕抬起来,多注意。左手,一开始的那几个音像划船,把力气放在前面,后面就带下来了,接着的重音都在第一拍和第三拍。连线不一样的地方照着他的弹。
回家咯~
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音乐课笔记(22)
2007-10-20
740-7:想加快速度,右手要注意,每四个音是一个动作,强拍在第一个音,后面只是靠惯性弹力弹,小拇指是要亮出来,但是不要弹成重音。有左手的地方都是重音。不要把动作都分开来,合成一组一组的一起做速度就快了。
k283-2:要弹出那种声乐的感觉,所有强弱记号处都要好好表现。第三行第一小节注意旋律在左手,左手双音要练,把2指抬起来。强弱强弱都要表现了。两个mi弹出来。其他不熟的要多练。
夜曲11:好多了好多了被表扬了哈哈。几个切分都弹错了,改正。华彩数一下一共几个,分一下,都弹成32分音符,每边8个。中间段的感觉是对的,练熟。那个波音加上。































