Icefield

不知不觉，已经是第50节课了，等到100节的时候，我把这一大堆音乐课笔记都打印出来，送给我的亲爱的老师！

这次还是说巴赫平均律第一本的最后一套，我练习得实在太少了，这一个多月，就连贯弹了一个前奏和一小半赋格。

前奏：这首曲子中间断了一下，为什么呢？就好像讲故事，第一段介绍各种人物出场，第二段是他们的故事的发展。我在发展的部分表现得不错，但是在人物出场的部分太平淡了。不能让听众感觉在走平地，得时不时地走过一些小山坡，这样才有趣味性。切分音是十分重要的音，所以音值要弹满了，不能像其他四分音符一样做短处理。看起始音和最后的音，就能发现，整个乐曲的发展都在往上方推，所以也要像后面那样表现出一个大的渐强。在句子结束的地方，不能弱处理，要给人一个很明确的结束的感觉。最后的高音（全曲最高音）要突出。整个曲子不要太松散，虽然速度慢，但是要流动起来。左手颤音要又均匀又快。下半段，突出的是高音部分，不要被低音的弱音影响而把高音部分的一些音做弱处理，否则会给听众很奇怪的感觉。第二页第二行第一小节的三个音要分开强调，就好像说话的时候一样，“这很重要“和“这。很。重。要。“相比，显然是后者的强调力度比较大。最后结尾的切分音要注意，虽然要分开弹，但是要有强调的感觉，不能太短。最后的结尾处，到数第二个音是要突出的，解决问题前的挣扎才是引人注目的，最后平静地落到圆满。

赋格：主题可以按照我的强弱理解处理，不过要注意，这句话在哪里结束呢？其实是在第二行的第一节结束，那个音是前面装饰音的尾音。那个装饰音照着老师写的32音符练习，后面相同的地方，如果手指能够做到，都要弹相同的颤音。第三行自作聪明的断还是被老师否决了，不要故意吊人胃口，还是连起来吧。倒数第一行看似两个fa连在一起，其实第一个是前面一句的结尾，第二个是后面一句的开头，心理上把它们分开来。后面的第二主题，右手把两个声部处理得不错，不过要注意左手的律动，每小节的第二个音作为开始，不是第一个音。后面两个so相连的地方，他们是属于不同声部的，要注意区分。后面要用左手弹两个声部，比较有难度，前两个中声部的音都用大拇指处理，把重心放在小拇指，用心处理，其实可以解决。

下一次来这里写笔记会是什么时候呢？

我胡汉三又回来啦！虽然很久没上课，但是我对音乐的热爱依在！

巴赫b小调前奏：首先，节奏要稳定，慢！但是要稳定！其次，左手连起来弹。一般8分音符连续，4分断开，这样显得更加沉重。注意音乐的走向，有几个地方是弱起，注意分句。右手有两个声部。突出高声部。画横线的地方是切分音，要突出。4分音符都断开，切分音后面的音要弱。后半段类似，但是连起来的地方多一点。注意找找模进的地方，有的模进很小。后面赋格可以弹，注意四分音符都断开来。2/2拍和4/4拍什么区别？大轮子看起来转得慢但是走过的路程要比小轮子多。古尔达加上装饰音是因为古代音乐的自由性。

斯克利亚宾马祖卡2：十分像肖邦，因为他是肖邦粉丝。速度不用太快，轻快的感觉。踏板注意，不要多踩！能用手指头连就用手指头连。在和声十分完美的时候要踩踏板。几个换气的地方要完全干净。第一个中段，第一小节注意换踏板！之后要做出对比。三连音的地方多注意右手而不是左手。rit处表现出来！之后的ff插段不要太慌忙，慢慢来，像打钟一样，咚咚，很稳重的。la la la处连踩踏板。最后一次呈现于第一次相比要热烈，最后弱首尾。

门德尔松无词歌0P19-2：门德尔松是浪漫派作曲家，但是作曲风格偏向古典，比较严谨。这首曲子，顾名思义，后悔，主题就是一次一次想起这件后悔的事情的感觉。第一次想起，觉得不想再想了，可是一会就第二次想起，后来越想越深，觉得要是没有怎样怎样，就不会怎样怎样了。之后第三次想起，每次都有变化的。我弹奏的时候没有这种感觉，可以自己设计一下，思考的线路。

这是音乐方面的，下面是演奏方面的。开头是弱起，要有弱起的感觉，实在找不到感觉就心里先数两拍再开始。后面的装饰音，由于是浪漫派的，所以不用弹得很快来保持时值，再说三个音的装饰音也不可能保持原来的时值，所以装饰音的第一个音与左手第一个音对齐，也就是这三个装饰音强去主音一半的时值。下面注意左手，不要弹成很简单的伴奏，也要有情感内容。两个音一组，突出第一个，可以弹得稍稍长一点。注意左手第四小节的la si是连着第五小节的do的。第二行第三小节的fa mi re要有旋律的感觉。后面一段弹出减强，右手弹满时值。之后第三次出现主旋律。注意第二页第二行第五小节有错音。倒数第三行第三小节，突出升so，从升so到la是半音，很有哀叹的感觉。最后的结尾，要很轻，很轻，很轻...

门德尔松无词歌op30-6威尼斯船歌：这首曲子把握得比上一首好，我个人觉得是因为比较熟悉。首先左手的伴奏，可以三个音就拿起来一下，因为踩着踏板，不会感觉断开，突出每个三拍的第一拍，刚开始右手很少，要表现出左手。第五小节到第六小节注意，突出上面的音，两个一组，两个一组，四个一组，左手大拇指用力！第二个一组，断开弹，把下面的音连起来是无济于事的，反而会影响效果，因为需要联系的是上面的音。第二页第三小节有错音。最后有两个渐强，注意表现。

肖邦练习曲3离别：老师说，不要觉得谱子看起来头晕就犯难，其实我的水平完全可以演奏。我已经做得很好，只要是老师以前说过的东西，我都考虑到了。前面的主旋律部分其实处理得很好，只是不要心急。注意弱起，有种往上的感觉。第五小节是一句话的结束，所以要慢，要慢！之后也是如此，不要着急，稳住慢慢弹，其实已经处理得很好了。第一部分的结尾，装饰音的第一个音和左手对齐，也是这样，不用太快。之后的部分，看起来比较难，其实只要分开来，一句一句地练习，问题是不大的。先把第一句的右手弄好，分析好，熟悉好，然后弄相同的第二句，再弄三、四。之后的段落也是如此，耐心、细心，其实不是很难。

好！有信心了！！

周末去听了波利尼，这礼拜沉浸在艺术里，感觉又有点艺术感过剩。

肖邦前奏曲17：旋律要连，不用踏板就用手指都能连起来。踏板要换干净。不要在强的地方变快，强调一样事情的时候，其实要放慢了说比较好。最重要的音之前放宽。西方的音乐是油画型的，一定要厚重，音要很深。第四行第二段不踩踏板处旋律连起来。最后弱的地方，旋律也要突出，但要是另外一种感觉。最后不要把手抬起来，两手换方向交叉。不用太快，很典雅贵族地稳住。

前奏曲6：左手要深，很深，体会老师的手压在上面的感觉。右手高音不要完全抬起来，也要深。很压抑的b小调，要深沉。第二行处高音要都用手指连起来。是一个旋律。

前奏曲7：弱起，但不要太弱，踏板换一半，低音还要保留，每个旋律不同表现。

太久不上钢琴课的后果就是越来越没艺术感...

肖邦前奏曲17：一个长的渐强和一个短的渐弱，声音从没有中慢慢生出来，渐强不要变快，稳住，mi写在左手就是说明不要突出。最后一个音是re，从2指到1指。之后的语句，弱起，渐强，倒数第二音强，最后的音弱，歌唱的感觉。换气的地方抬手。后面一段，变调啦，之后回到原调。低音都要踩到了！很多辅助的音，就像洋娃娃，外面看起来轮廓清楚，但是里面填充了很多毛茸茸的东西，不是终点，但是如果没有了，洋娃娃就瘪掉了，不好玩咯，所以中间的音不要省略。一个大的渐强，不是直线地变强，而是一个小山峰一个小山峰地变强。左手一路推上去，要连，要有渐强的感觉。后面减弱，一路下来。过渡段，第一句是强的，第二句是弱的，之后推上去，到高潮。下面一段，装饰音不要怕怕啦，用3指弹中间的音，弹完转过来。中间这段，先分手练习，然后合手不踩踏板，最后踩踏板，这样比较好练。后面这段呢，是睡梦中的感觉，低音就像闹铃，闹铃响了但是还在做梦。旋律处理还是一样。最后突出高音。结尾，装饰音低调处理，渐慢，不要换踏板。练好啊练好。

肖邦前奏曲4：曲子虽然简单，但是有很多可以做的。首先踏板要狂踩，上面下面要换的地方都要换。其次，要有表情，钢琴不能像小提琴那样一个长音还有渐强，所以要左手找感觉。渐强，渐弱，渐强，自己琢磨。第2小节和弦要紧张一点，更强。换气处抬手。第二次出现，即第四行，要更强。2对3处，练习方法：大，大大，大。2拍的，后一拍对第三个大。最后减弱到没有，停止要停干净。最后一个音要长，手脚一起收。

ok，她说可以弹1，3。

莫扎特k331：第一乐章第五变奏：速度要快一点，紧凑一点，想想老师弹的感觉。第二行结尾吸气，后面也如此。带三角的跳音前段后长，钝一点。后面有一个三连音，弹出来。第六变奏：速度要统一，特别是第二页第三行，慢了一倍那。左手要快。

第二乐章：装饰音弹满节拍，不要很快，小步舞曲，贵族的舞蹈，不能着急。第二页的装饰音也是如此，装饰音第一个音和左手第一个对齐。后面不用踏板，不要着急。第二段还不错，但是要再熟练。

第三乐章：最后一个音是重要的，不要很快抬起来，音是往上走的，因为重排在最后一个音。后面也是如此。八度的地方，踏板踩一排，不要犹豫，踩清楚。后面右手弹清楚，不要急，慢练。最后踏板，很多地方可以全踩，有跳音不要踩，p的一段左手控制好。

诗人圆舞曲：注意表现每个段落的不同性格，查单词，左手太重，多练。

莫扎特k331：第一乐章。主题，强拍加踏板，最后f处可以每个都踩。变奏1，变奏是一个比一个复杂的，所以注意速度和前面的主题保持一样，一个人偷着乐的感觉，不要波动太大，太rocky，f处想着主题的f，不要太猛烈，加踏板？变奏2，把主要的音和配奏的音区分开来，主要的音可以弹得稍稍长一点。变奏3，第一个音不要故意模仿弦乐弹得太长，心里想到即可，一直注意速度和主题一样！变奏4，左手高音强，右手伴奏要更弱。变奏5，虽然速度慢但是因为音符多，并不要太慢，表现女高音花腔的感觉，一定要漂亮，右手要亮，和左手完全区别开。变奏6，左手要轻盈，第二行，里面隐藏了主旋律，把他们都亮出来！不熟继续练。

第二乐章。前面一段，小步舞曲，男士与女士跳舞的感觉，男士（左手）的律动也要很好的表现。Trio，比较复杂，看清楚主要的旋律在哪里，有些是次要的，前四个重要，后四个不重要，再后四个重要，如此类推，第二行第一小节高音不是重要的。八度处加踏板。连线结束注意抬手。

第三乐章。八度加踏板，练熟。后面的分解的八度，先练习大拇指找位置，之后加上小指，注意完全分开，不要连在一起。Coda的琶音，速度很快，和左手的伴奏一个感觉。跳音要弹得好注意重量向下。

下次练好这个加格拉纳多斯~

莫扎特奏鸣曲k331：主题。左右手要对齐，强弱弱，注意到弱音，该连的要连完美。那个小连线的呼吸不要太重。左手连音要控制好。变奏1：小孩子很神气的感觉，做大王的感觉。左手不要太重，不要太快抢拍，用节拍器。第二部分右手把音弹满了，不要早拿走。突出左手的低音。注意几个圈出来的错误。变奏2：左手要轻，突出第一个音，一遍一遍的更轻，这样练习。4对3处右手要连，但是手指要及时抬起来。变奏3：很忧伤的一段，右手要有歌唱性，要连。弹8度，右手变成一个模子，一句一句的练，再慢慢连起来。变奏4：踏板只要踩第一个音，后面突出上面的音，中间的要轻。变奏5：节拍搞得不错，注意要跑动的地方，要流畅。变奏6：不熟还需要多练习。

莫扎特d小调幻想曲：此曲速度变化多，快的地方要尽量快。刚开始一段可以随意一点，想祥巴赫前奏1的感觉，最后一小段先快再慢再快。后面Adagio不要踩踏板，sf要更强，之后很轻，一个思考的过程。后面沉重的，用踏板。之后那段突出那三个音，突出左手上面的音。第二段变开心，要真的很开心才行哦！！那个mi,mi,mi,mi要有强弱的变化，后面的没有附点。最后是很开心的睡着的pp，不要变回不开心。

舒伯特即兴曲op142：主题：踏板不要踩混了，手动踏板时不要踩踏板，小调转大调，什么调？变奏1：完全重点突出重要的音，用手连起来。左手突出第一个音。变奏三：摇摆的感觉。轻快的感觉。第二行突出上面的音。装饰音弹拉的时候左手下。后面突出左手八度，其他时候不要突出。变奏3：不要过度悲哀，有控制的，踏板就踩低音。注意错音变奏4：左手前面突出，后面不用突出。变奏5：注意跑动。最后结尾，要慢。

赋格2：不要太快，太快就有点儿手忙脚乱。注意其中的导音，解决，解决，还有模进，表现一些除了主题的东西。广阔的，要慢一点。

调性的问题。升号的调子，34，71之间是半音的规律，一个升号就是G大调，两个就是D大调，看升号前的那个音，7个升号就是升C大调。小调就是大调往前面移动3度，升降号不变，倒数第二音除外。降号的调，一个降号是F大调，两个以上看倒数第二个降号降什么音。

前奏3：一样的音不突出，突出不一样的音，断开，不要弹出连线。连线之后要抬手。后面一段突出中间音，一样的音不突出，突出左手，最后要广阔。

巴赫前奏曲2：终于见到了原版，要去搞一本！presto开始有两个声部f,meno f轮换。后面突出la so fa，后面的音型一高一低。琶音分开弹清楚。大键琴没有和弦是因为拨弦时间不同，不能弹和弦，都是琶音。宣叙调唱非重要内容。

赋格2：其实在练习指挥阿！跳音贴近键盘，可以先弹联音。分段练习。一起跳音时要有力。最后不用八度。

巴赫前奏曲2：羽管琴是拨弦，弹出拨弦的感觉。练习表现两个声部。高音贴键有弹力，另外三个音轻，左右手对齐。后面花腔从慢到快。低音后等一会儿回来。

舒伯特即兴曲：左手分声部，第三节音对齐。转大调转小调。倒数第二行最后一节慢一拍。后面一段突出重音。左手的音。变奏三注意突出左手的音。

740-11：高音突出，用整个手甩出去的力气弹，其他音不用突出。左手有力，不要软。尽量用很少的动作弹，能在一个和弦里解决最好。第二页第二行高音突出，后面反过来，低音突出，上面弱音也要弹清楚。之后再次突出高音。第三页最后两行，注意指法，4指，3指。最后的琶音要连贯，用力，不要一个音强其他就不强，顺畅接到左手。

舒伯特音乐瞬间2：一开始踏板，踩第一个音，第二个不踩，第三个踩，后面第4小节最后一个音的时候换。突出高音。那个装饰音似乎不要太快。fp音手撑住。第二行起更阴郁，所以更弱。第三行的>不用太强。倒数第二行，左手每个音都要渐强，从pp到f有很多层次。后面左手要分开来，跳音，下去，上来。第二页第三行最后加琶音气口不要太大。整个乐曲不要太拖，节拍掌握好。第二段结束时渐强，有错音。之后要突出层次，第四页，高音不要踩左踏板，亮出来。后面还是注意左手。

平均律赋格1：整个不要太弱，mf。把每个主调坚持到底。最后2，1两个音不要太强，最后3拍才减慢，前面不要摆动太大。

下次弹前奏2和舒伯特即兴曲op142的3

巴赫平均律

前奏曲1：不要踩踏板。弹出古钢琴的感觉。注意弱起的第一个音不要重。右手第三个音是重音，突出重音就不会太快，最后一音不要拖拉。表达其中的起承转合。结尾，宽广可以有所自由。

赋格1：弱起，第一音不能重，有渐强。注意主题的结束和副题开始之间有小气口。副题开始也要弱起。把每个主题拿出来单独弹，用原来的指法，注意横向的配合。有一错音，注意。

去买舒伯特音乐瞬间和门德尔松无词歌。

大约两个月没有上课，其间呆在家，练了莫扎特的奏鸣曲16。6月21日在琴城再次见到老师。这次是来北京毕业的，之后什么时候再来北京，就真的是未知了。所以以后可能又要很长时间没有钢琴课上了。

先说奏鸣曲k570

第一乐章：要把速度放慢了练。我慢乐章弹得好，就是因为速度慢。快的乐章也要放慢了练再加快。一开始要先变弱后变强，左手大提琴也要突出了，这些谱上不写但是是约定俗成的东西。后面的装饰音大胆地弹出来。后面左手和弦要弹出来，表现不同的音色，给予紧凑感。在后面的休止符要休满，之后表现不同的音色。大连线，弹出来。在后面的要慢练，把牌子恰准了满满加快。很多看似不经意的东西都是这样练习出来的。第二页，装饰音不要弹太多。倒数第三行，指法第二个音是1指。第三页开头不要粘。后面左手的旋律要表现出来，不要一个手指头就可以把手掌按下去，要挺住用力。后面的都差不多。

第二乐章：这个乐章弹得：“很有想像空间”。最好的一个乐章。开头大胆用踏板，不要在半音处用踏板就可以了。一开始是合奏，后面是小提琴独奏，第3小节：“像睡着了一样”。之后又回来到合奏。后面表现的很好，弦乐的感觉。第二页第4行左手弹深一点，弹出老师示范的感觉。

第三乐章：切分的重音在中间，重复因的重音在第一个，以后到哪都可以套用。有一个错音。第三页的重点在左手，突出左手。技术上再多练练即可。

后面弹一个巴赫吧，以后有缘再见老师！